10 film pastoral Italia yang luar biasa !!! – Alice Rohrwacher, Bernardo Bertolucci, dan Taviani bersaudara hanyalah beberapa pembuat film yang tertarik pada keindahan dan kenyataan pahit di pedesaan Italia.
Pada abad pertama Italia menjadi negara bersatu – tahun 1860an hingga 1960an – sebagian besar wilayah Italia masih berada di wilayah pedesaan. Namun, seperti pendapat sejarawan Gian Piero Brunetta, sinema Italia pada awalnya cenderung meremehkan fakta ini dan lebih memilih perayaan kehidupan di kota-kota yang berkembang pesat. “Pedesaan dibatalkan, dihilangkan, atau digambarkan sebagai kartu pos bergambar pedesaan” catat Brunetta. “Sepertinya tidak ada minat untuk mewakili kehidupan pedesaan dengan nuansa atau kompleksitas apa pun.” Selama era Fasis (1922 hingga 1943), drama pedesaan menjadi lebih umum, terutama melalui karya Alessandro Blasetti dan film seperti Sole (1929) dan Mother Earth (1931). “Ketertarikan [Blasetti] adalah pada lanskap, pada tradisi-tradisi pedesaan Italia yang telah lama dihormati,” kata Stephen Gundle, “dan pada kemungkinan mengembalikan hal-hal tersebut ke pusat kebudayaan yang juga merangkul modernitas sinema itu sendiri, sebagai media perkotaan modern, adalah bagiannya.”
Meskipun banyak gambaran yang tak terhapuskan dari periode neorealis – dari karya-karya seperti Roma, Open City (1945), Jerman Tahun Nol (1948), Pencuri Sepeda (1948) dan Umberto D (1952) – berkaitan dengan kehidupan di kota, ada ada beberapa pengecualian penting, terutama film Giuseppe De Santis (Bitter Rice tahun 1949, Under the Olive Tree tahun 1950). Dengan apa yang disebut sebagai ‘keajaiban ekonomi’ di akhir tahun 1950an, jutaan pekerja pertanian pindah ke pusat kota besar seperti Roma, Milan dan Turin untuk mendapatkan pekerjaan di sektor industri, dan tidak lama kemudian dampak dramatis dan tidak terduga ini akan terjadi. industrialisasi yang pesat mulai menarik para pembuat film. Namun, seperti yang bisa Anda duga, sebagian besar karya yang berpusat pada ledakan ekonomi berfokus pada perkotaan, pada karakter-karakter yang bersusah payah dan berjuang dengan tuntutan hidup di kota metropolitan. https://hari88.com/
Dengan cara yang sangat berbeda, 10 gambar berikut semuanya lebih dari sekadar ‘kartu pos bergambar pedesaan’. Mulai dari yang liris hingga yang bertema cuaca, sejarah hingga kontemporer, dari epos multi-karakter yang berdurasi satu dekade hingga karya-karya yang memusatkan perhatian dan intrik manusia, yang fokusnya beralih ke kehidupan hewan, pada pergantian musim. Daftar seperti ini dapat dengan mudah terdiri dari film-film karya Paolo dan Vittorio Taviani, karya Ermanno Olmi, atau karya Vittorio De Seta, namun saya membatasinya pada satu judul per pembuat film. Saya juga mencoba memasukkan sebanyak mungkin wilayah Italia yang berbeda – dari Sardinia hingga Emilia-Romagna, Campania hingga Lombardy.
Hidup Damai (1947)
Drama komedi masa perang Luigi Zampa menceritakan tentang petani paruh baya Tigna (Aldo Fabrizi) yang tinggal bersama istrinya, keponakan laki-lakinya, dan ayahnya yang sudah lanjut usia di pedesaan Umbria. Suatu hari saat berada di hutan, anak-anak bertemu dengan beberapa GI Amerika yang melarikan diri dari Nazi. Mereka membawa tentara yang melarikan diri kembali ke peternakan paman mereka dan menyembunyikan mereka di istal, meskipun penjajah Nazi telah mengumumkan bahwa keluarga mana pun yang menyembunyikan tentara Sekutu akan dieksekusi.
Pada saat film Zampa dirilis pada tahun 1947, aktor utama Fabrizi telah mendapatkan pengakuan internasional atas perannya yang mengesankan sebagai pendeta anti-fasis di Roma, Open City. Bahkan, penampilannya di sini bahkan lebih sempurna, dengan pesona awal karakternya yang santai perlahan berubah menjadi melankolis saat gawatnya situasi keluarganya menjadi jelas. Film Zampa juga terkenal karena menampilkan karya awal penulis skenario Suso Cecchi D’Amico, yang kemudian menulis atau ikut menulis banyak film klasik Italia, dari Bicycle Thieves hingga The Leopard (1963).
Nasi Pahit (1949)
Giuseppe De Santis adalah tokoh yang sangat penting, meski sering diabaikan, dalam neorealisme Italia. Sebelum menjadi pembuat film, ia adalah seorang kritikus muda yang bersemangat dan terus terang pada tahun 1930an dan awal 40an, dengan alasan bahwa film fiksi di bawah fasisme telah – antara lain – kehilangan kesadaran akan pentingnya, keragaman lanskap Italia. “Bagaimana mungkin memahami dan menafsirkan manusia,” tulisnya dalam artikelnya yang terkenal pada tahun 1941, ‘For an Italian Landscape’, “jika kita mengisolasinya dari unsur-unsur di mana ia hidup sehari-hari, yang dengannya ia berkomunikasi setiap hari?”
Terobosan internasional De Santis sebagai sutradara datang dengan Bitter Rice, sebuah film yang membawa kita ke ladang di wilayah barat laut Piedmont dan berpusat pada dua mondine (pekerja padi perempuan) (Silvana Mangano dan Doris Dowling) dan keterlibatan mereka dengan a penjahat kecil (Vittorio Gassman).
Bandit Orgosolo (1961)
Antara tahun 1954 dan 1959, Vittorio De Seta dari Sisilia membuat serangkaian film dokumenter pendek yang mengeksplorasi kehidupan pedesaan dan provinsi di Italia selatan. Awalnya bekerja dengan 16mm, ia kemudian beralih ke kanvas sinemaskop 35mm yang lebih luas untuk karya-karya nyata seperti Sulphur Mines (1955) dan Peasants of the Sea (1955). Ini adalah gambaran yang sangat menyakitkan tentang dunia yang menghilang yang disajikan De Seta tanpa alat dokumenter tradisional berupa sulih suara penjelasan, dan sebaliknya mengandalkan pembingkaian yang cermat, penyuntingan, dan suara orang dan tempat yang menggugah (pasca-sinkronisasi).
Pada akhir dekade ini, De Seta beralih dari film dokumenter ke fiksi dan debut fiturnya – Bandit Orgosolo (1961) – berfokus pada seorang gembala Sardinia (Michele Cossu) yang melarikan diri dari pihak berwenang. Film ini adalah favorit Martin Scorsese, yang sering berbicara tentang pertama kali melihatnya di Festival Film New York dan mencatat bagaimana “Seolah-olah De Seta adalah seorang antropolog yang berbicara dengan suara seorang penyair”.
1900 (1976)
Setelah kesuksesan kritis dan komersial yang terkenal dari film-film awal tahun 70-an The Conformist (1970) dan Last Tango in Paris (1972), Bernardo Bertolucci mengambil proyek paling ambisiusnya hingga saat ini, sebuah ‘epik petani’ yang mencakup paruh pertama abad ke-20. dan menampilkan artis papan atas Hollywood seperti Robert De Niro dan Burt Lancaster bersama non-profesional dari wilayah asal sutradara di Emilia-Romagna.
Awalnya dirancang untuk televisi dan merupakan kolaborasi antara AS dan Uni Soviet, sutradara tersebut terpaksa memikirkan ulang setelah mengetahui bahwa keterlibatan Soviet akan bergantung pada persetujuan Moskow atas skenario film tersebut. Jalinan antara personal dan politik dimainkan dalam skala besar dan opera saat Bertolucci mengikat warna dan suasana empat musim dengan periode berbeda dalam kehidupan dua protagonis utamanya. Semuanya diatur ke musik Ennio Morricone yang kaya dan beragam, yang mencakup beberapa tema komposer yang paling berkesan, seperti ‘Romanzo’.
Padre Padrone (1977)
Dalam 55 tahun karir bersama Taviani bersaudara, lanskap pedesaan mendominasi, baik itu daerah asal mereka, Tuscany, dalam karya-karya seperti The Night of Shooting Stars tahun 1982 dan Fiorile tahun 1993; Sisilia, dalam film episode 1984 mereka Kaos; atau Sardinia milik Padre Padrone (1977). “Kami lahir di Tuscany dan kami memiliki pengetahuan mendalam tentang kehidupan di ladang,” kata Vittorio Taviani kepada Aldo Tassone pada tahun 1979. “Itulah sebabnya kami juga sangat mencintai para penulis Rusia, yang memiliki hubungan dekat dengan tanah tersebut. ”
Pemenang Palme d’Or di Festival Film Cannes 1977, Padre Padrone menceritakan kisah nyata yang luar biasa dari Gavino Ledda, seorang ahli bahasa terkenal yang, ketika masih kecil, dikeluarkan dari sekolah oleh ayah petaninya dan disuruh bekerja di bidang tersebut. tanah keluarga. Suku Taviani mengikuti Gavino dari masa kanak-kanak hingga dewasa awal ketika dia belajar membaca dan menulis serta mengembangkan minat yang tak pernah terpuaskan pada bahasa.
Pohon Bakiak Kayu (1978)
Salah satu penulis kronik dunia kerja yang paling jeli namun penuh kasih – terutama industrialisasi ‘keajaiban ekonomi’ – Ermanno Olmi membuat namanya terkenal dengan fitur kedua dan ketiganya Il posto (1961) dan I fidanzati (1963), keduanya berfokus pada kehidupan pekerja kantoran muda di kota besar. Filmnya tahun 1978, The Tree of Wooden Clogs, berlatar di pedesaan Lombardy pada akhir abad ke-19 dan didasarkan pada cerita yang diceritakan oleh neneknya kepada sutradara. Dalam suasana sederhana yang jauh dari hiruk-pikuk film Bertolucci tahun 1900 yang sering kali disertai kekerasan – sebuah film yang sering dibandingkan – sang sutradara mendapatkan penampilan yang sangat mempengaruhi dari para pemainnya yang sepenuhnya non-profesional, termasuk Omar Brignoli yang berusia enam tahun sebagai Minec, anak laki-laki yang ceritanya memberi judul pada film tersebut.
Film ini mendapat perlawanan serius – seperti Rainer Werner Fassbinder, Carlos Saura, Nagisa Oshima, Louis Malle, Claude Chabrol – untuk memenangkan Palme d’Or tahun 1978, tahun kedua berturut-turut penghargaan tertinggi Festival Film Cannes diraih. ke Italia, setelah Padre Padrone Tavianis pada tahun 1977.
Kristus Berhenti di Eboli (1979)
Pada tahun 1935, menjadi sasaran pihak berwenang karena aktivitas anti-fasisnya, penulis dan pelukis kelahiran Turin, Carlo Levi, diasingkan ke wilayah selatan Basilicata. Ia menghabiskan satu tahun di sana untuk mengamati secara langsung kesulitan yang dialami masyarakat pedesaan yang sebagian besar telah dilupakan oleh negara. Ia kemudian menulis tentang periode ini dalam novel otobiografinya yang terbit pada tahun 1945, Christ Stopped at Eboli, di mana ia berargumentasi: “kecuali ada revolusi tani, kita tidak akan pernah mengalami revolusi Italia yang sesungguhnya, karena keduanya identik”.
Pada tahun 1979, novel ini diadaptasi ke layar lebar oleh pembuat film Neapolitan Francesco Rosi dengan Gian Maria Volonté sebagai pemeran utama. Rosi tidak diragukan lagi merasakan kekerabatan tertentu dengan materi tersebut, setelah menangani berbagai masalah sosial-politik yang mempengaruhi Italia selatan dalam film-film seperti Salvatore Giuliano (1962) dan Hands over the City (1963). “Jika film saya berhasil mengembalikan martabat kata ‘petani’, maka film tersebut akan mencapai hasil yang cemerlang,” kata Rosi kepada pewawancara Aldo Tassone tak lama setelah film tersebut dirilis.
Le quattro volte (2010)
Pedesaan Calabria adalah latar untuk fitur kedua Michelangelo Frammartino, sebuah meditasi bebas dialog tentang gagasan metempsikosis (transmigrasi jiwa), gagasan bahwa jiwa ada setelah kematian dan dapat dilahirkan kembali, bahkan dalam bentuk hewan. “Pythagoras konon mengatakan bahwa masing-masing dari kita memiliki empat kehidupan berturut-turut, masing-masing saling terkait,” kata sutradara tersebut kepada Jonathan Romney dalam wawancara Sight and Sound tahun 2011. “Manusia terbuat dari mineral, karena ia mempunyai kerangka; dia adalah tumbuhan, karena darahnya mengalir melalui pembuluh darahnya seperti getah; dia seekor binatang, karena dia mempunyai mobilitas; dan dia juga makhluk yang rasional. Jadi untuk memahami dirinya sendiri secara utuh, manusia harus memahami dirinya sendiri sebanyak empat kali.”
Karena banyak film dokumenter De Seta, dan ketertarikannya pada dunia hewan dan tumbuhan seperti halnya pria dan wanita yang bekerja di lahan tersebut, Le quattro volte berakar pada kenangan sutradara Frammartino tentang musim panas masa kanak-kanak yang dihabiskan di Calabria.
