10 Sinema Kriminal Klasik Italia Terbaik Sepanjang masa – Pada awal tahun 70-an, saat booming Spaghetti Western menurun, studio-studio Italia mulai memproduksi film bergenre kriminal. Genre “poliziotteschi” sebagian besar terinspirasi oleh hits populer Hollywood saat itu seperti Bullitt, Dirty Harry, The Godfather, The French Connection, dan Serpico. Bintang Eropa seperti Maurizio Merli, Tomas Milian, Franco Nero, Fabio Testi, Luc Merenda, Gastone Moschin serta aktor Amerika seperti Henry Silva, Lee Van Cleef, Charles Bronson, John Saxon, Martin Balsam, Richard Conte dan banyak lainnya mendapat banyak penghargaan. bekerja dalam gambar bertema mafia dan polisi yang menarik ini. Sama seperti film Western Italia, mereka memberikan penonton pandangan alternatif tentang genre mereka masing-masing. Salah satu perbedaan utama antara film kriminal Amerika dan Italia adalah meningkatnya kekerasan grafis dan bagaimana polisi dan penjahat digambarkan. Orang Italia jelas menyukai arketipe Dirty Harry/polisi pemberontak dan sering kali orang baik terbukti sama brutal dan korupnya dengan penjahat. Selain itu, selama masa ini mafia Italia benar-benar sangat aktif dan banyak film yang mencerminkan penghinaan warga Italia terhadap dunia bawah dan metode destruktif mereka. Seperti kebanyakan genre yang mereka tangani, orang Italia harus melakukan hal-hal yang jauh lebih besar dan lebih berani. Film-film ini penuh dengan baku tembak, pemukulan, pemukulan, penculikan, kejar-kejaran mobil, dan perampokan. Kita pasti tidak bisa melupakan soundtrack luar biasa mereka yang menampilkan musik dari komposer seperti Ennio Morricone, Stelvio Cipriani, The DeAngeliis Bros, Luis Bacalov, Francesco De Masi, dan lainnya. Daftar ini menampilkan 20 karya klasik favorit GCDb dari subgenre kejahatan poliziotteschi.

Milano Kalibro 9 (1971)

Ugo Piazza (Gastone Moschin) baru saja dibebaskan dari penjara. Mantan anggota mafia yang dipimpin oleh pria tangguh yang suka bersuara keras, Rocco (Mario Adorf) sedang menunggunya. Tampaknya bos mafia Milano Marcado (Lionel Stander) dan semua orang di “keluarganya” mengira Ugo mencuri $300.000 uang mereka sebelum dipenjara, tetapi Ugo dengan tegas menyangkalnya pada setiap dorongan atau pemukulan oleh Rocco dan anak buahnya. Sekarang dia harus berusaha membersihkan namanya sebelum dia dibunuh karena mengkhianati massa. Dari awal hingga akhir, inilah genre polizio yang terbaik. Angsuran pertama Trilogi Milieu DiLeo dan permata DiLeo #1 di daftar kami. pafikebasen.org

Hampir Manusia (1974)

Preman kecil Giulio Sacchi (Tomas Milian) dan teman-temannya (diperankan oleh Ray Lovelock dan Gino Santercole) lelah melakukan perampokan kecil-kecilan dan hidup seperti anjing. Sacchi akhirnya memikirkan cara jitu untuk mempersiapkan kehidupan. Rencana ini melibatkan penculikan putri (Laura Belli) seorang pengusaha kaya dan menyanderanya. Sementara itu, Inspektur Polisi Grandi (Henry Silva) berusaha sekuat tenaga untuk menangkap Sacchi. Sebuah karya sinema kriminal Italia yang penuh kekerasan dan menegangkan, yang juga diberi judul The Death Dealer. TRIVIA: Aktor Amerika Richard Conte awalnya berperan sebagai Komisaris Walter Grandi, tapi dia meninggal tepat sebelum syuting dimulai; Umberto Lenzi menyatakan bahwa dia bekerja keras agar Silva cocok dengan peran polisi tangguh karena Silva lebih cocok untuk memainkan peran jahat.

Hidup Seperti Polisi, Mati Seperti Laki-Laki (1976)

Terinspirasi oleh acara TV terkenal Amerika Starsky dan Hutch, Ray Lovelock dan Marc Porel berperan sebagai dua polisi muda yang ditugaskan ke unit khusus yang menargetkan penjahat yang sangat berbahaya di kota. Mereka pada dasarnya bebas melakukan apa saja sesuai keinginan mereka untuk menangkap orang jahat, dan percayalah, mereka melakukannya. Orang-orang ini membuat Dirty Harry terlihat seperti malaikat. Salah satu polizio terbaik tahun 70an. Live Like a Cop, Die Like a Man didasarkan pada skenario karya Fernando DiLeo yang aslinya berjudul Poliziotti si nasce poliziotti si muore (Live Like a Cop, Die Like a Cop). Film ini merupakan satu-satunya karya sutradara Ruggero Deodato dalam genre poliziotteschi dan merupakan salah satu yang terbaik.

Pembunuh Anjing Gila (1977)

Empat penjahat melarikan diri dari penjara dengan keamanan maksimum. Mereka dipimpin oleh “Pembunuh Anjing Gila” Nanni Vitali (Helmut Berger), seorang psikotik, orang kasar yang haus darah. Nanni tidak ingin bersembunyi, dia ingin membalas dendam dan target utamanya adalah Barbaresci, si kucing gendut yang mengirimnya untuk dipenjara. Nanni dan gengnya membunuh pria itu dengan cara brutal lalu melanjutkan kejahatan keliling mereka setelah menculik pacarnya Giuliana yang diperankan oleh Marisa Mell (Bahaya: Diabolik) yang cantik. Vitali menonjol sebagai salah satu karakter paling kejam di bioskop Polizio. Juga dikenal sebagai Binatang Dengan Senjata.

Memusnahkan! (1973)

Nick Lanzetta (Henry Silva) adalah seorang prajurit dalam keluarga mafia yang dijalankan oleh bos besar Don Corrasco (Richard Conte) dan rekannya Don Giuseppe Danielo (Claudio Nicastro) pria yang membesarkannya seperti seorang putra. Ketika gangster saingannya Cocchi (Pier Paolo Capponi) berusaha membalas dendam pada Danielo, dia menemukan cara untuk memukulnya paling keras: menculik putri remajanya (yang ternyata benar-benar hippie nympho!). Lanzetta terjebak tepat di tengah kesetiaannya pada mafia dan kekacauan pun terjadi. Film ini sama-sama kejam dan lucu cara terbaik. Permata DiLeo #2 dan bagian ketiga dan terakhir dari Trilogi Milieu miliknya. Juga dikenal sebagai Il Bos.

Raket Besar (1976)

Polisi Nico (Fabio Testi) bersumpah akan menjadikan bos utama yang menjalankan bisnis narkoba dan pemerasan di kota. Dia memutuskan untuk mengumpulkan orang-orang terakhir yang selamat dari serangan massa untuk membunuh para penjahat yang bertanggung jawab. Film ini mengambil pendekatan “Dirty Dozen” dengan sekelompok korban yang mengalami patah hati namun marah, bekerja sama untuk membalas dendam. Ada banyak aksi/kekerasan brutal, pesona/kecerdasan Italia yang unik, dan karakter penuh warna yang menghadirkan dialog yang sangat lucu. TRIVIA: Sutradara Enzo G. Castellari mengatakan bahwa meskipun dia biasanya merekam filmnya dalam bahasa Inggris, dia merekam film ini dalam bahasa Italia, untuk kemudian disulihsuarakan ke dalam bahasa Inggris, karena sinkronisasi bibir dalam bahasa Inggris terlalu sulit bagi bintang Fabio Testi.

Barang selundupan (1980)

Penjahat Luca Di Angelo (Fabio Testi) dan kakak laki-lakinya Mickey (Enrico Maisto) terpaksa bertempur dengan orang Prancis Francois Jacios alias Marsigilese (Marcel Bozzufi) yang ingin menguasai dunia bawah Napoli agar bisa membawa heroinnya ke Italia. . Il Maestro Lucio Fulci dan genre kriminal benar-benar merupakan perpaduan yang sangat kejam dan berdarah. Bukan untuk yang mudah tersinggung! TRIVIA: Cerita film diubah untuk memasukkan adegan kekerasan tambahan dan mempercepat alur cerita. Pada minggu kedua dari sepuluh minggu jadwal syuting, film tersebut kehabisan uang dan menerima dana dari penyelundup sebenarnya di Naples. Para penyelundup juga melakukan perubahan pada plot dan judul film.

Yang Tangguh (1976)

Terletak di kota besar Roma yang ramai dan ramai selama pertengahan tahun 70an yang penuh gejolak, The Tough Ones dibintangi oleh Maurizio Merli (Convoy Busters) berambut pirang dan berkumis sebagai Inspektur Leonardo Tanzi, yang jelas-jelas berpola seperti polisi pemberontak Clint Eastwood, Dirty Harry. Tanzi, seperti Callahan, adalah pria yang dapat melihat bahwa dunia kriminal sedang mengamuk dan perlu dibersihkan dengan cara apa pun. Tanzi tahu bahwa satu-satunya cara menghentikan kejahatan adalah dengan memadamkan api dengan api. Dia mulai sebagai penegak hukum yang agak tenang dan tenang, tetapi seiring berjalannya cerita, dia menjadi semakin kejam dan sulit diatur. Penjahat dalam film tersebut DI MANA SAJA seperti kecoa dan Tanzi tampaknya menjadi satu-satunya yang berada dalam mode pembasmi. Sebagai permulaan, ada sekelompok perampok bank kejam yang mencatat banyak uang di seluruh kota serta anak kaya yang beringus dan geng preman pemerkosa yang meliriknya. Jadi Tanzi harus menghadapi semuanya sendirian dan dia melakukannya tanpa ragu-ragu. Roma A Mano Armata alias The Tough Ones menempati peringkat terbaik dalam genre yang ditawarkan. Sebuah film kriminal yang luar biasa hebat dari masa ketika film benar-benar ditujukan untuk jugularis.

Koneksi Italia (1972)

Dua pembunuh bayaran NYC, Dave Catania (Henry Silva) dan Frank Webster (Woody Strode) disewa untuk pergi ke Milan dan mengeksekusi seorang germo kecil bernama Luca Canali (Mario Adorf) karena mencuri kiriman heroin. Sementara itu, Luca yang sebenarnya tidak bersalah atas kejahatan tersebut, mencoba mencari tahu siapa yang mencoba membunuhnya dan alasannya. Urutan aksi yang menonjol menampilkan Luca yang penuh dendam menangkap seorang preman setelah istri dan putrinya ditabrak. Rebus, penuh aksi, DiLeo Gem #3 yang sangat lucu. Juga dikenal sebagai Manhunt di Milan, Hit Men dan Black Kingpin. Bagian kedua dari “Trilogi Milieu” Fernando Di Leo juga mencakup Milano Calibro 9 (1972) dan Wipeout! (1973).

Hukum Jalanan (1974)

Carlo Antonelli (Franco Nero) yang santun diserang oleh beberapa pencuri selama perampokan bank dan hampir terbunuh. Ketika polisi memutuskan untuk membatalkan kasus ini, Carlo, seorang pria yang tidak pernah melakukan kekerasan dalam hidupnya, memutuskan untuk mengambil tindakan sendiri dan mencari keadilannya sendiri. Ini adalah gaya Italia Death Wish! Sebuah polizio klasik yang mencakup sudut pandang main hakim sendiri dengan sangat baik. TRIVIA: 1) Semua bagian dalam film sebenarnya diambil gambarnya sebelum bagian luarnya, jadi luka dan sayatan di wajah Franco Nero ditemukan sebelum pemukulan sebenarnya difilmkan. Enzo kemudian harus mengoordinasikan pemukulan agar sesuai dengan riasan yang dia pakai saat memotret interior. 2) Film ini dirilis di VHS di Inggris dengan judul “Vigilante II”, sekuel tidak resmi dari film Vigilante tahun 1983 karya sutradara William Lustig. Pada komentar untuk rilis DVD Blue-Underground, William Lustig mengatakan kepada sutradara Enzo G. Castellari bahwa “Street Law” adalah inspirasi untuk filmnya “Vigilante”. Artinya, film yang menginspirasi pihak lain secara tidak logis menjadi “sekuelnya”.…

10 Film Italia Terbaik Sepanjang Masa: Perjalanan Sinematik – Sinema Italia terkenal di seluruh dunia karena kedalaman emosi, keindahan estetika, dan penceritaannya yang mendalam. Kekayaan sejarah dan budaya negara ini telah menginspirasi para pembuat film untuk menciptakan karya yang melampaui waktu dan tempat, serta memikat penonton secara global. Film-film Italia sering kali mendalami tema-tema cinta, kehilangan, identitas, dan perubahan sosial, sehingga menawarkan sudut pandang unik untuk mengeksplorasi kondisi manusia. Di sini, kami merayakan 20 film Italia terbaik sepanjang masa, sebuah koleksi yang mewujudkan semangat sinema Italia. Film-film ini, mulai dari film neorealisme klasik hingga mahakarya kontemporer, menampilkan keberagaman dan kecemerlangan para pembuat film Italia, menjadikannya tontonan penting bagi setiap penggemar sinema.

1. Pencuri Sepeda (1948) – Disutradarai oleh Vittorio De Sica

Landasan neorealisme Italia, “Pencuri Sepeda” menceritakan kisah mengerikan tentang seorang ayah, Antonio Ricci, yang mencari sepeda curiannya di Roma pascaperang, yang penting untuk mempertahankan pekerjaannya dan menghidupi keluarganya. Film ini menggambarkan realita kehidupan masyarakat yang dilanda perang, di mana kemalangan sekecil apa pun dapat membawa konsekuensi yang sangat buruk. Arahan De Sica, dikombinasikan dengan aktor non-profesional dan pengambilan gambar di lokasi, menghadirkan rasa keaslian dan kedalaman emosional yang tak tertandingi. Hubungan ayah-anak yang menjadi inti cerita menyoroti tema-tema kemiskinan, martabat, dan keputusasaan, menjadikannya sebuah komentar yang kuat mengenai ketahanan manusia. Relevansi film ini terletak pada penggambaran universal tentang perjuangan untuk bertahan hidup dan sejauh mana upaya individu untuk melindungi orang yang mereka cintai. “Bicycle Thieves” tetap menjadi karya penting yang tidak hanya memengaruhi jalannya perfilman Italia namun juga diterima oleh penonton di seluruh dunia, memperkuat posisinya sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa. https://pafikebasen.org/

2. La Dolce Vita (1960) – Disutradarai oleh Federico Fellini

“La Dolce Vita” karya Federico Fellini adalah film inovatif yang menyelidiki gaya hidup hedonistik elit Roma melalui sudut pandang Marcello Rubini, seorang jurnalis yang kecewa. Berlatar belakang Roma tahun 1960-an yang dinamis dan dekaden, film ini disusun sebagai narasi episodik, setiap segmen mengeksplorasi berbagai aspek pencarian makna dan kepuasan Marcello. Film ini dibuka dengan adegan ikonik patung Kristus yang diterbangkan di atas kota, melambangkan spiritualitas yang meresap namun dangkal pada masa itu. Fellini menggunakan simbolisme yang kaya dan gambaran nyata untuk mengkritik kekosongan dan ekses budaya selebriti, menangkap kerusakan moral dan kebencian eksistensial di Italia pascaperang. Pertemuan Marcello dengan berbagai karakter, mulai dari bintang film hingga intelektual, mengungkap sifat hampa dari ketenaran dan kekayaan. “La Dolce Vita” terkenal karena penyampaian cerita yang inovatif, sinematografi yang memukau, dan skor yang menggugah oleh Nino Rota. Ini tetap menjadi refleksi abadi tentang pencarian kebahagiaan dan sifat kepuasan sejati yang sulit dipahami.

3.8½ (1963) – Disutradarai oleh Federico Fellini

“8½” karya Federico Fellini adalah mahakarya otobiografi yang menyelidiki perjuangan kreatif seorang pembuat film, Guido Anselmi, yang menderita hambatan sutradara. Film ini memadukan realitas dan fantasi dalam perjalanan introspektif yang mencerminkan pengalaman Fellini sendiri. Narasinya terungkap saat Guido pergi ke spa untuk mencari inspirasi untuk film berikutnya, namun sebaliknya, dia dihadapkan pada serangkaian kenangan, mimpi, dan keinginan yang tidak nyata dan terfragmentasi. Melalui struktur naratifnya yang inovatif, “8½” mengeksplorasi kompleksitas kreasi artistik dan tekanan ketenaran. Keahlian visual film ini, ditandai dengan sinematografi hitam-putih yang mencolok dan set piece yang imajinatif, menciptakan suasana seperti mimpi yang menangkap fluiditas pemikiran Guido. Pemeran ansambel, termasuk Marcello Mastroianni sebagai Guido, menghadirkan kedalaman dan nuansa pada karakter, mencerminkan berbagai aspek kehidupan dan jiwa Guido. “8½” dirayakan tidak hanya karena inovasi artistiknya tetapi juga karena komentarnya yang mendalam tentang hakikat kreativitas dan pencarian makna yang tiada henti dari sang seniman. Film ini merupakan sebuah karya penting dalam sejarah perfilman, mempengaruhi banyak pembuat film dan terus memikat penonton dengan eksplorasi abadi terhadap kondisi manusia.

4. Pertempuran Aljir (1966) – Disutradarai oleh Gillo Pontecorvo

“The Battle of Algiers” adalah film penting yang menawarkan gambaran realistis dan mencekam tentang perjuangan kemerdekaan Aljazair dari pemerintahan kolonial Prancis. Disutradarai oleh Gillo Pontecorvo, film ini menggunakan pendekatan gaya dokumenter, menggunakan kamera genggam dan aktor non-profesional untuk menangkap intensitas perang gerilya perkotaan. Berlatar antara tahun 1954 dan 1957, film ini menceritakan taktik brutal yang digunakan oleh Front Pembebasan Nasional Aljazair (FLN) dan pasukan terjun payung Prancis. Film Pontecorvo terkenal karena perspektifnya yang tidak memihak, menggambarkan kekerasan dan kompleksitas di kedua sisi tanpa moralitas yang jelas. Sinematografi hitam-putih meningkatkan realisme nyata film tersebut, membawa penonton ke dalam jalanan Aljir yang kacau dan berbahaya. “The Battle of Algiers” terkenal karena musiknya yang dibuat oleh Ennio Morricone, yang menambahkan lapisan emosional yang kuat pada narasinya. Dampak film ini melampaui konteks sejarahnya, menawarkan wawasan abadi tentang sifat kolonialisme, perlawanan, dan korban jiwa akibat perang. Karya ini tetap menjadi karya yang kuat dan berpengaruh baik dalam sinema maupun wacana politik.

5. Cinema Paradiso (1988) – Disutradarai oleh Giuseppe Tornatore

“Cinema Paradiso” adalah penghormatan nostalgia dan mengharukan terhadap keajaiban film, disutradarai oleh Giuseppe Tornatore. Film ini bercerita tentang Salvatore, seorang pembuat film sukses yang kembali ke kampung halamannya di Sisilia untuk menghadiri pemakaman teman lamanya Alfredo, seorang proyektor di bioskop lokal. Melalui serangkaian kilas balik, Salvatore mengenang masa kecilnya dan pengaruh besar Alfredo dalam hidupnya, memupuk kecintaannya pada film. Sinema lokal, Cinema Paradiso, menjadi tokoh sentral dalam cerita, mewakili tempat komunitas, impian, dan pelarian. Arahan Tornatore menangkap kehangatan dan pesona kehidupan kota kecil, dengan latar belakang Italia pascaperang. Skor menggugah Ennio Morricone meningkatkan kedalaman emosional film, menjadikannya pengalaman yang sangat mengharukan. “Cinema Paradiso” merayakan kekuatan sinema dalam membentuk kehidupan dan menjalin hubungan mendalam, sehingga dapat diterima oleh penonton di seluruh dunia. Perpaduan antara refleksi pribadi dan penghormatan sinematik memastikan tempatnya sebagai film klasik yang dicintai dalam sejarah sejarah film.

6. Hidup itu Indah (1997) – Disutradarai oleh Roberto Benigni

“Life is Beautiful,” disutradarai dan dibintangi oleh Roberto Benigni, adalah sebuah tragikomedi mengharukan yang berlatar belakang Holocaust. Film ini bercerita tentang Guido Orefice, seorang pelayan Yahudi-Italia yang menggunakan kecerdasan dan imajinasinya untuk melindungi putranya yang masih kecil, Giosuè, dari kengerian kamp konsentrasi Nazi. Melalui humor dan fantasi, Guido meyakinkan putranya bahwa interniran mereka adalah sebuah permainan, dengan janji memenangkan tank sungguhan jika mereka mengumpulkan cukup poin. Sutradara Benigni dengan ahli menyeimbangkan momen-momen ceria dalam film dengan tema-tema yang lebih gelap dan suram, menciptakan narasi kuat yang menggarisbawahi ketahanan jiwa manusia. Pendekatan unik film ini dalam menggambarkan peristiwa sejarah yang suram telah menyentuh hati penonton di seluruh dunia, membuatnya mendapat pujian kritis dan beberapa Academy Awards, termasuk Aktor Terbaik untuk Benigni. “Life is Beautiful” menonjol karena penyampaian cerita yang menyentuh hati dan kemampuannya untuk menemukan cahaya bahkan di saat-saat paling gelap, menjadikannya pengalaman sinematik yang mendalam dan tak terlupakan.

7. Si Cantik Hebat (2013) – Disutradarai oleh Paolo Sorrentino

“The Great Beauty” karya Paolo Sorrentino adalah eksplorasi visual yang menakjubkan tentang kehidupan Jep Gambardella, seorang penulis tua dan sosialita yang menjelajahi masyarakat kelas atas Roma. Meskipun gaya hidupnya yang dekaden dipenuhi dengan pesta, seni, dan romansa, Jep merasakan kehampaan dan ketidakpuasan yang mendalam. Film ini dibuka dengan perayaan ulang tahun Jep yang megah, yang mengatur suasana untuk pemeriksaan kecantikan, penuaan, dan pencarian makna. Arahan Sorrentino, dipadukan dengan sinematografi Luca Bigazzi yang indah, menangkap keindahan abadi dan dekadensi Roma, menyandingkan kemegahan sejarahnya dengan kedangkalan kontemporer. Narasi reflektif film ini menggali masa lalu Jep dan cintanya yang besar, mempertanyakan nilai keberadaannya saat ini. “The Great Beauty” memenangkan Academy Award untuk Film Berbahasa Asing Terbaik, dan renungan filosofisnya, dipadukan dengan kemegahan visualnya, menjadikannya sebuah mahakarya modern. Hal ini sangat disukai oleh penonton yang mengapresiasi sinema yang menantang mereka untuk merenungkan pertanyaan-pertanyaan kehidupan yang lebih dalam.

8. Sang Konformis (1970) – Disutradarai oleh Bernardo Bertolucci

“The Conformist” karya Bernardo Bertolucci adalah drama politik kompleks yang menyelidiki kompleksitas psikologis dan moral protagonisnya, Marcello Clerici, seorang loyalis Fasis yang bertugas membunuh mantan profesornya. Berlatar tahun 1930-an, film ini mengeksplorasi tema konformitas, identitas, dan dampak ideologi politik terhadap moralitas pribadi. Sinematografi Vittorio Storaro adalah fitur yang menonjol, menggunakan cahaya dan bayangan untuk menciptakan narasi yang menarik secara visual yang melengkapi kedalaman tematik film tersebut. Elemen gaya film, termasuk struktur non-linier dan citra simbolisnya, meningkatkan eksplorasi konflik internal Marcello dan kebutuhannya yang sangat besar untuk diterima. “The Conformist” terkenal karena narasinya yang rumit dan penggambaran pengaruh Fasisme yang meluas terhadap individu dan masyarakat. Dampak jangka panjang film ini terhadap sinema politik dan penyampaian cerita visual memperkuat statusnya sebagai karya penting dalam sejarah film, memengaruhi banyak pembuat film dan terus menjadi titik referensi dalam diskusi tentang sinema dan politik.

9. L’Avventura (1960) – Disutradarai oleh Michelangelo Antonioni

“L’Avventura,” disutradarai oleh Michelangelo Antonioni, adalah film inovatif yang menentang struktur naratif tradisional, dan berfokus pada suasana hati, karakter, dan tema eksistensial. Cerita dimulai dengan hilangnya Anna secara misterius selama perjalanan berperahu pesiar, mendorong kekasihnya, Sandro, dan temannya, Claudia, untuk mencarinya. Seiring berjalannya pencarian, film ini mengalihkan fokusnya ke hubungan yang berkembang antara Sandro dan Claudia, mengeksplorasi tema keterasingan dan keterputusan emosional. Penggunaan Antonioni dalam waktu yang lama, dialog yang minim, dan komposisi yang memukau menciptakan suasana introspeksi dan ambiguitas. Pendekatan film yang tidak konvensional ini pada awalnya kontroversial namun kemudian diakui sebagai studi mendalam tentang eksistensialisme modern. “L’Avventura” menantang pemirsa untuk terlibat dengan lanskap internal karakternya, menjadikannya karya pionir dalam evolusi bahasa sinematik. Pengaruhnya terhadap pembuatan film kontemporer dan eksplorasinya terhadap isolasi dan kerinduan manusia memastikan tempatnya sebagai film klasik dunia.

10. Gomora (2008) – Disutradarai oleh Matteo Garrone

“Gomorrah,” disutradarai oleh Matteo Garrone, menawarkan penggambaran sindikat kejahatan Camorra di Naples yang berpasir dan gigih. Berdasarkan buku terlaris Roberto Saviano, film ini menyelidiki kenyataan pahit kejahatan terorganisir dan dampaknya yang luas terhadap masyarakat. Narasi Garrone merangkai berbagai alur cerita, menggambarkan kehidupan individu yang terperangkap dalam jaringan brutal Camorra. Dari rekrutan muda dan pengusaha lokal hingga politisi korup, film ini menyajikan gambaran komprehensif dan mengerikan tentang komunitas yang terkepung. Sinematografi yang gamblang dan realistis meningkatkan kesan keaslian, membenamkan penonton dalam dunia bawah tanah Neapolitan yang suram dan menindas. “Gomorah” menghindari glamorisasi yang sering dikaitkan dengan film mafia, dan malah menawarkan pandangan mentah dan tidak romantis mengenai kekuatan destruktif dari kejahatan terorganisir. Dampaknya sangat kuat dan serius, menjadikannya kontribusi yang signifikan terhadap sinema kontemporer dan pengingat akan kerugian manusia akibat tindakan kriminal.…

10 Film Yang Harus Dilihat Sebelum Mengunjungi Italia – Nikmati beberapa film yang dibintangi Italia sebelum liburan Anda. Beberapa merayakan makanan dan romansa. Yang lain merayakan keluarga dan hubungan. Semuanya adalah lagu cinta untuk berbagai daerah Italia. Para aktor dalam film-film ini menonjolkan ceritanya, namun sebenarnya mereka bukanlah tokoh sentral—tidak ada yang bisa mengalahkan Italia. Buatlah popcorn, dapatkan inspirasi, lalu buatlah rencana.

Perjalanan ke Italia – 1954

Mencoba menyelamatkan pernikahan mereka, pasangan Inggris melakukan perjalanan ke Italia. Di sini, berlatar belakang reruntuhan Pompeii, kita melihat pernikahan sedang mengalami kemerosotan. Menyedihkan, menyentuh hati, dan benar-benar klasik. Italia, jika dibidik dalam warna hitam dan putih, cenderung menonjol sehingga membuat kesan halus tampak cerah. Film tersebut terdaftar di majalah Sight & Sound sebagai salah satu dari lima puluh film terhebat yang pernah dibuat.

Hal ini dianggap oleh banyak orang sebagai mahakarya sutradara Roberto Rossellini. (Selain seorang pesulap dalam film, ia adalah suami dari aktris Ingrid Bergman dan ayah dari Isabella Rossellini.) Juga dikenal sebagai Journey to Italy, ini adalah salah satu film paling berpengaruh yang dibuat setelah Perang Dunia II karena penceritaannya yang longgar. www.century2.org

Ayah baptis – 1972

Kisah ini, yang membawa kita dari tahun 1945 hingga 1955, menunjukkan kepada kita sosok keluarga mafia yang menua dan kejam, keluarga Corleone, yang sedang mempersiapkan putranya untuk mengambil alih dinasti kejahatan terorganisir mereka. Putranya, Michael, adalah orang luar dan enggan mengambil alih kekuasaan. Seiring berjalannya waktu, kita menyaksikan Michael berubah menjadi bos yang kejam, menggunakan senjata kekerasan dan pengkhianatan. Saat dia bangkit dalam keluarga, pernikahan dan hubungannya hancur.

Untuk sementara waktu, film tersebut merupakan film terlaris yang pernah dibuat, menghasilkan $287 juta di box office. Pada Academy Awards ke-45, The Godfather memenangkan Oscar untuk Film Terbaik, Aktor Terbaik (Brando), dan Skenario Adaptasi Terbaik (Puzo dan Coppola). Hal ini meningkatkan karier Brando yang lesu, dan meluncurkan posisi Pacino dan Copolla di industri film. Film tersebut dipilih untuk disimpan di Pendaftaran Film Nasional AS di Perpustakaan Kongres pada tahun 1990, karena dianggap “penting secara budaya, sejarah, atau estetika”.

Di Bawah Matahari Tuscan – 2003

Terlepas dari alasan Anda ingin berlibur, Anda akan mudah terpikat oleh Under the Tuscan Sun. Pernikahan tokoh utama (Frances) tiba-tiba berantakan, meninggalkannya dalam kebingungan dan mempertanyakan nilai dirinya. Teman-temannya mendorongnya untuk mengikuti tur bus di Tuscany, dan di sana Frances jatuh cinta dengan sebuah vila bobrok. Sekelompok karakter datang ke dalam hidupnya saat dia memperbaiki tempat dan membentuk keluarga baru. Cinta datang lagi, tapi dia baik-baik saja sendirian di bawah hangatnya sinar matahari Italia.

Montepulciano, lokasi pembuatan film, adalah kota puncak bukit abad pertengahan. Tempat ini terkenal dengan anggur, kebun anggur, keju, daging segar, pasta, dan daya tariknya yang menggoda bagi para pemimpi.

Hari Libur Romawi – 1953

Film ini wajib ditonton sebelum berangkat ke Roma—sungguh mempesona melihat Kota Abadi melalui sudut pandang seorang putri yang dilindungi, diperankan oleh Audrey Hepburn.

Ketika Putri Anne dan rombongan tiba di Roma, dia merindukan kebebasan untuk menjelajah. Anne menyelinap keluar dari kamarnya, melompat ke bagian belakang truk pengiriman, dan melarikan diri. Tapi, obat penenang yang diberikan oleh dokter kerajaan mulai berlaku, dan dia pingsan di bangku kota. Joe Bradley, seorang reporter Amerika yang ditempatkan di Roma, menemukannya dan membawanya kembali ke apartemennya. Joe mendengar desas-desus, menyadari siapa yang tertidur di sofanya, dan dia menjanjikan pertemuan eksklusif dengan bosnya. Tentu saja, cinta punya ide lain dan, sepanjang perjalanan, kami bersenang-senang di Roma!

Catatan menarik: Roman Holiday memenangkan penghargaan Film Terbaik. Penulis skenarionya, Trumbo, memenangkan penghargaan anumerta. Namanya tidak tercantum dalam film ketika film itu dirilis—dia dicekal selama dengar pendapat McCarthy.

Makan Doa Cinta – 2010

Penulis Liz Gilbert, diperankan oleh Julia Roberts, baru saja bercerai dan haus akan kehidupan yang lebih memuaskan. Dia melanjutkan pencarian untuk menemukan apa yang dia butuhkan, dan perhentian pertamanya (tentu saja) adalah Italia. Di sanalah dia belajar kenikmatan sejati dari makanan yang dimasak dengan gembira dan dibagikan dengan teman-teman baik. India memberinya kekuatan doa, dan Bali, keseimbangan. Krisis paruh baya mungkin klise, tetapi mulailah perjalanan Anda di Italia dan Anda berada di jalur yang benar. Film ini akan memberi Anda impian wisata kuliner di Roma.

Malam Besar – 1996

Dua bersaudara, Primo dan Secondo, meninggalkan Italia, pindah ke Amerika, dan membuka restoran Italia. Primo adalah koki yang bermata liar dan berbakat. Secondo adalah pentolannya, yang berusaha mempertahankan restorannya—walaupun klien utama mereka adalah seniman miskin yang membayar tagihannya dengan lukisan. Seorang tetangga menawarkan untuk menelepon temannya, seorang musisi jazz ternama, untuk tampil di restoran. Kakak beradik ini menghabiskan setiap sen untuk merayakan penyanyi Italia, Louis Prima. Berikutnya adalah mahakarya Primo, pesta seumur hidup.

Tuan Ripley yang Berbakat – 1999

Saat itu tahun 1950-an dan Tom Ripley, diperankan oleh Matt Damon, adalah seorang klasik yang kurang berprestasi, melekatkan dirinya pada keluarga kaya. Mereka mengambil umpan dan mengirimnya ke Italia untuk mencari putra mereka, Dickie. Setibanya di Italia, setelah putra dan tunangannya ditemukan, Tom menginginkan gaya hidup Dickie, dan memanfaatkan bakat gelapnya secara ekstrem. Film ini adalah film menegangkan yang membawa kita ke tempat-tempat indah yang terpencil.

Adegan pembukaan difilmkan di New York, namun sisa film diambil di Naples, Positano, Venesia, Roma, Sisilia, dan Ischia—sebuah tujuan kecil di lepas pantai Campania.

Malaikat dan Iblis: 2009

Sekuel The DaVinci Code ini adalah surga bagi orang-orang yang menyukai barang antik kuno, sejarah seni, dan sisi rahasia Roma. Pastor Silvano Bentivoglio, seorang fisikawan terkenal, dibunuh. Robert Langdon dari Harvard, bersama dengan ilmuwan Vittoria Vetra, bertekad untuk mengungkap kejahatan tersebut. Mereka memulai petualangan berbahaya yang melibatkan persaudaraan rahasia, Illuminati. Petunjuk menuntun mereka melewati Vatikan, termasuk empat altar Bumi, Udara, Api, dan Air. Mereka harus menghentikan seorang pembunuh yang membunuh empat kardinal, dan waktu hampir habis. Ini adalah intrik dalam skala besar.

Film ini memberikan gambaran di belakang panggung Vatikan dan Arsip Rahasia. Ada juga foto-foto karya seni Roma yang paling menakjubkan, termasuk beberapa karya yang relatif tidak dikenal. Persiapkan tur Anda ke Vatikan dengan film ini.

Surat untuk Juliet – 2010

Dalam komedi romantis ini, seorang wanita muda, Sophie, mengunjungi Verona. Dia bersama tunangannya, tapi dia sibuk dengan segalanya kecuali dia. Sophie mengunjungi balkon Juliet, yang diabadikan dalam Romeo dan Juliet karya Shakespeare. Dia melihat ribuan surat ditinggalkan oleh sepasang kekasih yang patah hati di halaman sana. Menemukan satu surat dari tahun 1957, Sophie memutuskan untuk menulis surat kepada penulisnya yang sudah lanjut usia, Claire.

Ini adalah film menyentuh dengan gambar-gambar indah Verona, tempat yang layak dikunjungi dalam perjalanan apa pun ke Italia.

Hidup itu Indah – 1997

Film ini menggambarkan hati, humor, dan gairah Italia serta masa lalunya yang kelam. Seorang pria yang ceria, Guido, jatuh cinta dengan seorang wanita dari keluarga kaya. Dia bertunangan, tapi dia memenangkan hatinya—dia sangat menarik dalam cara terbaik. Mereka memiliki seorang putra, dan hidup ini indah. Ketika kejahatan dan politik menimpa mereka, Guido melindungi putranya dengan berfantasi bahwa kamp konsentrasi mereka adalah bagian dari permainan yang mereka mainkan untuk memenangkan tank.

Mendapat pujian kritis, film tersebut memenangkan Grand Prix di Festival Film Cannes 1998, dan tiga Academy Awards, termasuk Film Berbahasa Asing Terbaik dan Aktor Terbaik.…

10 Film Italia Yang Harus Ditonton Semua Orang – Dari La Dolce Vita hingga Yang Baik, Yang Buruk, dan Yang Jelek, ada banyak sekali film yang wajib ditonton dari sejarah perfilman Italia. Dari Federico Fellini hingga Michelangelo Antonioni, beberapa pembuat film terhebat yang pernah hidup berasal dari Italia. Sinema Italia telah menghadirkan komedi Telefoni Bianchi yang mewah serta drama Calligrafismo yang kompleks dan ekspresionis. Berakhirnya Perang Dunia II menyaksikan kebangkitan gerakan neorealisme Italia, yang kemudian mempengaruhi para pembuat film dari seluruh dunia, termasuk Martin Scorsese, Jim Jarmusch, dan Richard Linklater.

Salah satu hal terbaik tentang sinema Italia adalah film klasik Italia berasal dari berbagai genre. Pembuat film Italia mempelopori pandangan mereka yang mengerikan terhadap detektif noir dengan subgenre “giallo” dan memelopori pandangan mereka sendiri yang kasar dan berpasir terhadap film barat dengan subgenre “spaghetti western” yang berlumuran darah. Dari mahakarya horor Dario Argento dan Mario Bava hingga epos spageti barat Sergio Leone dan Sergio Corbucci, ada banyak film Italia hebat yang patut ditonton oleh penonton di seluruh dunia.

Rocco Dan Saudara-saudaranya

Bertempat di proyek perumahan di Milan, Rocco and His Brothers berpusat pada keluarga migran yang pindah dari Italia selatan ke kawasan industri utara, di mana mereka berjuang untuk menyesuaikan diri dan perlahan-lahan berantakan. Rocco and His Brothers adalah kapsul waktu kehidupan kelas pekerja di awal tahun 1960an. Sebagai studi kelam dan serius tentang dinamika rumit di antara sebuah keluarga Italia, Rocco and His Brothers memberikan pengaruh besar pada pendekatan Francis Ford Coppola terhadap kisah The Godfather. https://www.century2.org/

Darah Dan Renda Hitam

Permata giallo Mario Bava yang luar biasa, Blood and Black Lace, berkisah tentang pembunuhan besar-besaran terhadap seorang pembunuh bertopeng yang memilih model yang dipekerjakan oleh sebuah rumah mode Romawi dalam pencariannya yang putus asa untuk buku harian yang penuh dengan gosip yang memalukan. Dengan menggabungkan elemen cerita detektif dari misteri pembunuhan di Jerman Barat dan konten seram dari novel-novel pulp yang populer saat itu, Bava praktis menciptakan subgenre horor yang benar-benar baru. Blood and Black Lace pada dasarnya adalah film thriller pop-art, yang menghadirkan pedang khas dengan palet warna cerah yang tidak seperti biasanya.

Pertempuran Aljir

Gillo Pontecorvo merevolusi genre perang dengan The Battle of Algiers, sebuah produksi bersama Italia-Aljazair yang mendramatisasi Perang Aljazair dari sudut pandang pemberontak yang melawan pemerintah pendudukan Prancis. Daripada merekam peperangan dengan bahasa film tradisional, yang cenderung membuat sensasi kengerian perang yang nyata, Pontecorvo mengadopsi gaya pembuatan film dokumenter yang dipinjam dari film berita Roberto Rossellini. Hasilnya adalah penggambaran teror peperangan yang sangat mendalam, dan kajian abadi atas respons pemberontak terhadap pasukan pendudukan, sebuah sejarah yang terus terulang.

La Notte

La Notte karya Michelangelo Antonioni menceritakan siang dan malam kehidupan seorang penulis yang lelah dengan dunia dan istrinya yang terasing. Film ini dengan sempurna mencontohkan fokus Antonioni dalam menciptakan suasana hati dan suasana dibandingkan menceritakan kisah tradisional. Sementara banyak film yang membahas cara kerja sebuah hubungan bisa terlihat tidak jelas dan transparan, La Notte adalah gambaran yang sangat halus tentang perselisihan perkawinan yang mengungkapkan banyak hal namun tidak melakukan banyak hal.

Django

Setelah Sergio Leone memelopori spageti barat dengan A Fistful of Dollars, sebuah konsep ulang barat dari Yojimbo, Sergio Corbucci membangun perbatasan unik Leone yang nyata dengan visi Barat Lama yang lebih kasar dan lebih berdarah. Django adalah pembuatan ulang longgar lainnya dari Yojimbo, namun alur cerita perang geng mengambil tempat di belakang pencarian Django untuk membalas dendam mendiang kekasihnya. Sedangkan “Man with No Name” karya Clint Eastwood adalah seorang pembunuh berdarah dingin, Django karya Franco Nero adalah seorang pria yang penuh gairah, mati-matian mencari balas dendam. Penampilan Nero yang penuh semangat sebagai penembak jitu yang penuh dendam ini begitu ikonik sehingga telah ditiru dalam lusinan sekuel tidak resmi.

Pencuri Sepeda

Vittorio De Sica dengan cerdik membingkai perjuangan ekonomi Italia pasca-Perang Dunia II melalui kisah sederhana tentang seorang pria yang mencari sepeda curiannya di jalan-jalan Roma dalam Bicycle Thieves. Jika dia tidak mendapatkan sepedanya kembali, dia tidak dapat melakukan pekerjaannya, dan jika dia tidak dapat melakukan pekerjaannya, dia tidak akan mampu menafkahi keluarganya. Dengan latar pasca perang, gaya pengambilan gambar yang realistis, dan fokus yang intens pada dinamika manusia, Pencuri Sepeda adalah karya definitif gerakan neorealisme Italia.

8½

Setelah menyutradarai tujuh fitur dan beberapa karya penyutradaraan lainnya yang ia hitung sebagai satu setengah film, ketika Federico Fellini mendapati dirinya berada dalam kemerosotan kreatif, tidak dapat menemukan ide bagus untuk proyek berikutnya, ia akhirnya membuat 8½, sebuah komedi meta tentang pembuat film terkenal yang berjuang melawan hambatan sutradara. Fellini bercerita tentang seorang talenta yang mengalami kesulitan yang ambisi sinematiknya menjadi tidak terkendali dalam film yang bisa dibilang paling revolusioner dan inovatif secara teknis. Surealisme avant-garde 8½ telah memengaruhi berbagai pembuat film Amerika, dari Martin Scorsese hingga David Lynch.

Kecurigaan

Master of the thriller Dario Argento membuka genre horor ke cakrawala baru dengan suasana meresahkan dan visual Suspiria yang menghipnotis. Suspiria berkisah tentang seorang siswa balet Amerika yang tiba di akademi tari Jerman yang misterius dan menemukan bahwa sekolah bergengsi tersebut sebenarnya adalah kedok sekelompok penyihir jahat. Layaknya The Shining atau The Exorcist, Suspiria bermain layaknya mimpi buruk yang terekam dalam film. Ini membawa subgenre giallo dari akar Hitchcockiannya ke dunia puisi visual yang benar-benar baru.

A Fistful of Dollars dan For a Few Dollars More

Meskipun A Fistful of Dollars dan For a Few Dollars More merupakan mahakarya barat spageti dan tontonan penting bagi para penggemar genre ini, Leone berhasil membuat keduanya tersingkir dengan bab terakhir trilogi Dollars, Yang Baik, yang Buruk, dan yang Buruk. Jelek. Blondie (“The Good”) dari Eastwood berlomba melintasi Amerika yang dilanda Perang Saudara untuk mengalahkan Angel Eyes (“The Bad”) karya Lee Van Cleef dan Tuco (“The Ugly”) karya Eli Wallach untuk mendapatkan emas Konfederasi yang tersembunyi. Yang Baik, Yang Buruk, dan Yang Jelek adalah epik barat yang menakjubkan, opera, sangat sinematik, dan dekonstruksi genre yang satir dan tajam.

La Dolce Vita

Meskipun 8½ mungkin merupakan film Fellini yang paling ikonik, La Dolce Vita adalah film terbaiknya. Ini berkisah tentang seorang jurnalis tabloid bernama Marcello yang menghabiskan tujuh hari tujuh malam bertugas di Roma, mengumpulkan bahan untuk artikel tentang “kehidupan yang manis.” La Dolce Vita disusun secara unik sebagai serangkaian sketsa, masing-masing melihat pencarian sia-sia Marcello akan cinta dan kebahagiaan melalui sudut pandang yang berbeda. Dengan pengungkapan yang menyedihkan tentang kekosongan yang mengintai di balik gangguan kehidupan modern, La Dolce Vita sama menghantui sekaligus indahnya.…

10 Film Italia Terbaik di Netflix Juni 2024 – Italia memiliki budaya artistik yang kaya – termasuk film Italia. Kami berterima kasih kepada para pembuat film Italia karena telah menciptakan banyak mahakarya selama bertahun-tahun dan bahkan mengubah sinema dunia selamanya.

Mudahnya, Anda cukup masuk ke Netflix hari ini dan mendapatkan ratusan film Italia langsung di ujung jari Anda, dari film klasik terkenal hingga film asli Netflix yang menarik.

Lihat rekomendasi luar biasa kami untuk film Italia di Netflix pada tahun 2024 ini!

Jika Anda sedang belajar bahasa Italia, Anda bahkan dapat menjadikan menonton film sebagai waktu belajar (dan berpotensi meningkatkan kemampuan mendengarkan Anda).

1. “La vita davanti a sé” (Kehidupan di Depan)

Bisakah Anda mendapatkan cukup Sophia Loren?

Jawabannya adalah “tidak”, dan itulah mengapa ini adalah film pertama dalam daftar kami.

Loren berperan sebagai Madam Rosa, seorang penyintas Holocaust yang menjalankan rumah bordil di Bari. Ketika anak laki-laki seorang imigran Senegal mencoba merampoknya, dia membawanya masuk, setuju untuk merawatnya saat ayahnya pergi. www.creeksidelandsinn.com

Meski awalnya Madam Rosa terlihat banyak berkorban demi sang anak, ternyata ia juga punya sesuatu untuk ditawarkan, apalagi kondisi mental Madam Rosa mulai menurun.

Ada juga kesempatan untuk mempelajari kata-kata Italia yang berkaitan dengan sejarah, kesulitan, dan bahasa gaul.

2. “Lazzaro felice” (Bahagia seperti Lazzaro)

“Lazzaro felice” adalah film Italia yang mendapat pujian kritis dan sempurna bagi pemirsa yang ingin sedikit merasakan sinema kelas atas Italia. Film tersebut dinominasikan untuk Palme d’Or di Festival Film Cannes pada tahun 2018.

Ini mengikuti Lazzaro, seorang pekerja muda di sebuah perkebunan, saat dia berteman dengan manajer perkebunan muda untuk mendapatkan uang dari pemilik perkebunan.

Ketika Lazzaro jatuh dari tebing dan terbangun bertahun-tahun kemudian tanpa menua satu hari pun, warisan yang diingat Lazzaro sangat berbeda.

Akting dalam film ini luar biasa, dan twist di akhir sangat pantas untuk ditunggu. Meskipun bahasa dalam film ini cukup maju dan banyak yang tersirat, terdapat banyak kosakata tentang kehidupan pertanian, persahabatan, dan kehidupan secara umum.

3. “Sotto il sole di Riccione” (Di Bawah Matahari Riccione)

Film remaja dewasa, siapa?

Bertempat di pantai (tentu saja!), film ini mengikuti sekelompok remaja saat mereka menghabiskan musim panas mereka di Riccione, sebuah kota resor tepi laut di pantai Adriatik Italia.

Film ini memadukan beberapa alur cerita cinta dan persahabatan, memasukkan beberapa patah hati, drama, dan romansa yang menguras air mata.

Film ini juga memiliki sentuhan modern: menggabungkan fenomena media sosial dan menemukan minat cinta melalui aplikasi kencan.

Jika Anda mencari film menyenangkan yang memadukan komedi dan drama dengan sempurna, maka “Sotto il sole di Riccione” adalah pilihan tepat yang akan membantu Anda mempelajari bahasa Italia informal dan bahasa gaul yang digunakan oleh anak muda Italia.

4. “18 Regali” (18 Hadiah)

Berdasarkan kisah nyata seorang wanita Italia bernama Elisa Girotto, Anda pasti membutuhkan kotak tisu yang berguna untuk film ini.

Film ini mengikuti Elisa sebagai karakter utama. Dia mengandung seorang anak perempuan pada usia 40 tahun. Sebelum dia melahirkan anak tersebut, dia mengetahui bahwa dia menderita kanker payudara stadium akhir, dan kemungkinan besar dia tidak akan hidup cukup lama untuk melihat putrinya tumbuh dewasa.

Untuk mengatasi kesedihannya, Elisa memutuskan dia akan mengumpulkan 18 hadiah untuk putrinya yang belum lahir dengan tujuan agar putrinya membuka satu hadiah setiap tahun hingga ulang tahunnya yang ke-18.

Mengatakan bahwa film ini emosional adalah sebuah pernyataan yang meremehkan. Namun, ini bagus, dan eksplorasi tema cinta, kehilangan, dan kehidupan sungguh luar biasa.

5. “Membanting: Tutto per una ragazza” (Membanting)

Tutto per una ragazza berarti “semuanya untuk seorang gadis,” dan itulah yang Sam pikir dia korbankan ketika dia mengetahui bahwa dia telah menghamili pacar barunya.

Saat masa depannya sebagai pemain skateboard profesional tampaknya mulai memudar, ia mendapat dukungan dari orang yang tidak terduga: pemain skateboard terkenal Tony Hawk! Oke, baiklah…dia sebenarnya tidak mendapat dukungan dari Tony Hawk, tapi dia banyak membaca tentang idola skateboardnya.

Hal ini memungkinkan dia untuk membuat keputusan yang akan berdampak pada sisa hidupnya serta mempertimbangkan bagaimana kehidupan pacarnya juga berubah karena kehamilan tersebut.

Film ini secara mengejutkan ringan untuk pokok bahasannya, dan soundtrack-nya luar biasa! Pembelajar dapat mengakses banyak kosakata yang berhubungan dengan remaja, bahasa gaul dan, tentu saja, skateboard.

6. “Gli infedeli” (Para Pemain)

“Gli infedeli” adalah film yang sesuai dengan judulnya: film ini berpusat pada sejumlah pria yang menjadi pemainnya, masing-masing dengan kisah perselingkuhan dan drama hubungan mereka sendiri.

Ini adalah kumpulan sketsa, masing-masing dengan cita rasa tersendiri. Beberapa sketsanya dramatis dan intens, ada pula yang sedih, dan bahkan ada humor di beberapa sketsa tersebut. Pasti ada juga beberapa nama beken yang membintangi film satu ini.

Film ini juga merupakan cara yang bagus untuk melatih kosakata romansa, dan banyak lagi! Dengan setiap sketsa yang berfokus pada gaya hubungan yang retak, pelajar dapat menemukan kata-kata untuk mengungkapkan hampir semua hal tentang cinta dan pengkhianatan dalam bahasa Italia.

7. “Natale a 5 stelle” (Natal Bintang 5)

Mengingatkan pada “Weekend at Bernie’s,” film ini mengikuti Perdana Menteri Italia Franco Rispoli yang melakukan perjalanan diplomatik resmi ke Budapest selama Natal bersama sekretarisnya, Guilia Rossi.

Saat Franco dan Giulia sedang melakukan “urusan resmi”, jika Anda mengerti maksud saya, mereka melihat seorang pria berkostum Santa tergantung di jendela kamar hotel. Ternyata pria itu sudah mati, dan dimulailah sebuah lelucon.

Bagaimana Franco dan Giulia bisa merahasiakan hubungan skandal mereka saat membuang mayat dan saat pasangan mereka tiba di Budapest?

Film lucu ini sangat bagus untuk menumbuhkan kosakata cinta serta kosakata politik dan pemerintahan. Humornya juga bisa sedikit bersifat budaya, jadi beberapa leluconnya mungkin layak untuk disimak.

8. “L’incredibile storia dell’Isola delle Rose” (Pulau Mawar)

Film ini didasarkan pada kisah nyata dan aneh Giorgio Rosa, yang membangun pulau sendiri di lepas pantai Rimini.

Rosa mulai membangun pulau ini pada tahun 1958. Karya besarnya—lebih berupa platform beton dibandingkan pulau daratan pada umumnya—membutuhkan waktu hampir satu dekade untuk membangunnya.

Rosa, seorang insinyur, memicu kemarahan pemerintah Italia ketika ia memproklamasikan pulaunya sebagai negara merdeka dengan menterinya sendiri dan bahasa Esperanto sebagai bahasa resmi.

Tak lama setelah berdirinya Republik Pulau Mawar pada Mei 1968, pasukan polisi Italia mengumumkan kehadiran mereka di pulau tersebut. Pada bulan Februari 1969, pulau itu hanya tinggal kenangan. Kini, hampir setengah abad kemudian, hal itu menjadi legenda.

9. “Sulla mia pelle” (Di Kulitku: Tujuh Hari Terakhir Stefano Cucchi)

Kisah kehidupan nyata surveyor bangunan Romawi Stefano Cucchi didramatisasi dalam film kelam yang ditulis dan disutradarai oleh Alessio Cremonini.

Cucchi ditahan polisi atas tuduhan narkoba. Saat ditahan, Cucchi tewas akibat pemukulan kejam, korban kebrutalan polisi.

Film ini tidak hanya menceritakan kisah Stefano sendiri, tetapi juga kisah bagaimana keluarganya berjuang untuk menemukan kebenaran dan memberikan keadilan dalam ingatan Stefano.

Karya ini dianugerahi empat Penghargaan David di Donatello (Penghargaan David di Donatello) dari Accademia del Cinema Italiano (Akademi Sinema Italia), termasuk satu untuk Aktor Terbaik (Alessandro Borghi) dan Sutradara Début Terbaik (Alessio Cremonini).

10. “Il Legame” (Pengikatan)

Apakah Anda berminat untuk menonton film menakutkan? Sekilas, “Il Legame” tampak seperti film horor pada umumnya. Tapi tunggu! Ini lebih dari itu.

Saat mengunjungi keluarga calon suaminya di Italia selatan, Emma mengetahui bahwa putrinya telah “terikat” pada roh jahat yang tidak menginginkan apa pun selain mengklaim gadis kecil itu sebagai miliknya.

Tambahkan beberapa jumpscare, musik menyeramkan, dan twist yang cukup bagus di bagian akhir, dan film ini lebih dari sekadar film menakutkan.

Film ini juga bagus untuk mempelajari kosa kata yang berkaitan dengan keluarga dan ilmu gaib—jika Anda menyukai hal semacam itu! Tentu saja ini bukan untuk orang yang lemah hati, tetapi ini bisa membuat orang Italia Anda sedikit terkejut.…

10 Film Romantis Italia yang Wajib Ditonton Tahun 2024 – Sinema Italia telah menghasilkan banyak mahakarya yang terkenal secara internasional—termasuk film romantis.

Dari film favorit modern seperti “Call Me by Your Name” hingga film klasik karya sutradara seperti Federico Fellini dan Franco Zeffirelli, film romantis Italia terbaik akan membuat Anda merasakan rollercoaster emosi.

Berikut adalah 20 film Italia yang membenamkan Anda dalam cerita menawan, dengan latar seperti Florence, Roma, Tuscany, dan Lombardy.

1. Chiamami col tuo nome (Panggil Aku Dengan Namamu)

“Call Me by Your Name” adalah salah satu film Italia modern paling populer yang pernah ada. Saya membaca bukunya sebelum menonton filmnya, dan film tersebut berhasil menangkap esensi bukunya, dengan soundtrack yang emosional, pemandangan pedesaan Italia yang subur, dan detail yang sensual.

Elio adalah seorang remaja yang tinggal bersama orang tuanya di Italia Utara. Ayah Elio, seorang profesor, mengundang seorang mahasiswa pascasarjana Amerika bernama Oliver untuk tinggal bersama keluarganya selama musim panas.

Saat Elio dan Oliver berbagi percakapan intelektual dan menjelajahi pedesaan bersama, mereka mulai saling menggoda dan menjadi lebih akrab. https://www.creeksidelandsinn.com/

2. Malena

Drama yang unik dan unik ini memberi kesan mendalam pada saya karena komentarnya mengenai sifat manusia.

Dikisahkan melalui sudut pandang Renato Amoroso, seorang bocah lelaki berusia 13 tahun yang tergila-gila pada seorang janda perang cantik bernama Malena. Dia dicari secara seksual oleh banyak pria di kota, tapi dia tetap menyendiri saat dia berduka atas suaminya.

Saat Malena berusaha mati-matian untuk bertahan hidup di masyarakat yang dilanda perang, penduduk kota menjadi semakin memusuhi dia dan menghakiminya dengan keras.

Sementara itu, Renato menyaksikan kehidupannya terungkap, dan dia berfantasi menjadi pelindung dan penyelamatnya—tetapi dia tidak memiliki kekuatan untuk mengubah nasibnya.

3. Romeo e Giulietta (Romeo dan Juliet)

Ini adalah salah satu adaptasi terbaik dari “Romeo dan Juliet.”

Ini sangat mirip dengan drama Shakespeare: Romeo dan Juliet berasal dari keluarga musuh, dan mereka dilarang untuk bersama. Akhir yang tragis tidak berubah, dengan Romeo dan Juliet bunuh diri karena kesalahpahaman.

Yang tidak biasa dari film ini adalah pilihan Franco Zeffirelli untuk memerankan remaja sebagai Romeo dan Juliet—Olivia Hussey saat itu berusia 15 tahun, sedangkan Leonard Whiting berusia 17 tahun.

Namun hal ini justru membantu karena aktingnya terasa autentik. Film ini memilukan karena sangat mudah untuk percaya bahwa keduanya benar-benar jatuh cinta.

4. Sulla stessa onda (Tertangkap Ombak)

“Caught by a Wave” adalah kisah dewasa tentang dua remaja, Sara dan Lorenzo, yang bertemu di sebuah kamp berlayar musim panas di Sisilia.

Mereka masih muda, bebas, dan langsung tertarik satu sama lain dengan intensitas yang terasa seperti akan bertahan selamanya. Namun kemudian muncul kabar buruk: Sara sedang berjuang melawan penyakit progresif.

Meskipun demikian, Lorenzo terus mendukung Sara dan mendampinginya saat mereka mencoba memanfaatkan setiap momen. Sepanjang musim panas, hubungan mereka semakin erat, dan mereka belajar tentang ketahanan dan betapa berharganya masa kini.

Keduanya sangat menggemaskan dan manis satu sama lain, ditambah lagi soundtracknya catchy.

5. L’ultimo bacio (Ciuman Terakhir)

Carlo berusia akhir dua puluhan, dan dia terkejut saat Giulia, pacar lamanya, hamil. Masalahnya adalah dia tidak yakin apakah dia siap mengambil komitmen sebesar itu dan menjadi seorang ayah.

Bukan hanya dia juga. Banyak teman-temannya yang lain berada dalam tahap serupa di mana mereka masih bimbang untuk berumah tangga.

Francesca, seorang gadis berusia 18 tahun yang menarik, kemudian muncul dalam hidupnya, dan dia tergoda oleh kemungkinan untuk melarikan diri dari tanggung jawabnya.

Film ini memenangkan penghargaan untuk skenario dan aktingnya, dengan karakter yang sangat relevan karena mengangkat isu-isu kehidupan nyata.

6. Ieri, oggi, domani (Kemarin, Hari Ini dan Besok)

Ini adalah film lain yang dibintangi Sophia Loren dan Marcello Mastroianni. Ini terdiri dari tiga cerita terpisah yang menunjukkan aspek cinta tertentu, dan mereka memainkan karakter yang berbeda setiap saat.

Misalnya saja, dalam sebuah cerita, seorang perempuan terus-menerus hamil untuk menghindari hukuman penjara saat dia mencoba mencari uang secara ilegal untuk suaminya. Segmen lainnya menampilkan seorang mahasiswa seminari yang secara skandal mengejar seorang pelacur kelas atas, dan pelacur tersebut harus menemukan cara untuk mencegahnya.

Nadanya ringan dan ceria, dan keserbagunaan para aktornya benar-benar terpancar, terutama karena mereka selalu menggunakan gerakan yang sangat bersemangat di sini.

7. Era ora (Masih Waktu)

Saya telah melihat banyak variasi konsep putaran waktu di film, namun “Still Time” menambahkan sentuhan kreatif ke dalamnya!

Film dimulai dengan Dante, seorang workaholic, bertemu dengan seorang gadis cantik bernama Alice di sebuah pesta.

Ulang tahunnya yang ke-40 tiba dengan cepat. Namun yang mengejutkannya, ketika dia bangun keesokan harinya, hari itu adalah hari ulang tahunnya lagi—hanya satu tahun telah berlalu dan Alice sudah hamil. Sehari setelahnya adalah hari ulang tahun yang lain, dengan satu tahun lagi ditambahkan lagi.

Seiring berjalannya waktu, Dante mendapati dirinya kehilangan tonggak penting dalam hidupnya dan mencoba menyelamatkan hubungannya dengan Alice.

8. Pane e tulipani (Roti dan Tulip)

“Roti dan Tulip” adalah dongeng modern yang menyenangkan untuk orang dewasa!

Rosalba adalah seorang ibu rumah tangga terlantar dari Pescara. Selama tur bus bersama keluarganya, dia tidak sengaja tertinggal. Namun alih-alih menunggu suaminya kembali, dia justru malah menumpang ke Venesia.

Begitu dia sampai di Venesia, dia akhirnya bekerja di toko bunga dan mendapatkan teman-teman yang unik, termasuk seorang pelayan Islandia yang baik hati dan seorang tukang pijat yang ceria. Saat Rosalba menikmati kebebasan barunya, dia menemukan kembali antusiasmenya terhadap hidup.

Sementara itu, suaminya menyewa seorang detektif swasta yang kikuk untuk melacaknya, yang membuahkan hasil yang lucu (dan mengharukan).

9. Nuovo Olimpo

Film ini membawa kita kembali ke Roma tahun 1970-an, langsung ke kehidupan dua pria: Pietro, seorang mahasiswa kedokteran yang pemalu, dan Enea, seorang mahasiswa film dan calon sutradara. Mereka bertemu satu sama lain di teater Nuovo Olimpo, tempat berkumpulnya pria gay, dan menghabiskan malam bersama.

Meskipun mereka memiliki hubungan yang dalam dan menghantui, mereka terpaksa berpisah karena sebuah kecelakaan. Bertahun-tahun kemudian, mereka bertemu lagi secara kebetulan, masih belum bisa melupakan satu sama lain meski sama-sama sudah melanjutkan hidup.

Ceritanya terinspirasi oleh pengalaman nyata sang sutradara, ditambah visualnya yang memukau, menampilkan arsitektur dan lanskap kota Roma yang indah.

10. Io sono l’amore (Aku Cinta)

Film pemenang penghargaan ini menawan dan dekaden, dan wajib ditonton jika Anda terpesona dengan kehidupan bangsawan.

Emma adalah istri Tancredi Recchi, seorang pemilik bisnis kaya, dan mereka tinggal di Milan bersama ketiga anak mereka. Dia berasal dari Rusia, namun dia telah menjalani kehidupan mewah dan tradisi yang terasa semakin terisolasi dan tidak memuaskan.

Hal ini berubah ketika dia diperkenalkan dengan Antonio, seorang koki muda berbakat. Keduanya sangat menyukai makanan dan memasak, dan saat dia semakin tertarik padanya, dia mempertanyakan tempatnya di keluarga Recchi dan identitasnya sendiri.…

6 Kartun Bahasa Italia Terbaik untuk Pelajar Bahasa Italia – Bayangkan sebuah dunia di mana belajar bahasa Italia sama menyenangkan dan mudahnya dengan menonton kartun favorit Anda. Ya, dunia itu ada! Selami dunia kartun Italia dan temukan bagaimana kartun tersebut tidak hanya menghibur tetapi juga membantu Anda meningkatkan keterampilan bahasa dan membenamkan diri dalam budaya Italia. Siap untuk memulai petualangan belajar yang menyenangkan ini? Ayo pergi!

Mengapa Menonton Kartun Italia untuk Belajar Bahasa?

Dengan menonton kartun, Anda dapat mengambil pendekatan yang menyenangkan dalam belajar bahasa Italia. Kesederhanaan bahasa dan penggunaan pengulangan yang dipadukan dengan alat bantu visual membuat pemahaman alur cerita dan dialog menjadi lebih mudah sekaligus memberikan pemahaman budaya yang luar biasa. Menonton film animasi semacam itu meningkatkan kelancaran pemahaman serta peningkatan kosa kata untuk peningkatan pengucapan. Ada sumber luar biasa seperti Netflix & Lingopie yang memfasilitasi pembelajaran bahasa indah ini dengan mudah!

Huntik: Rahasia & Pencari

Huntik: Rahasia & Pencari adalah serial aksi-petualangan yang membawa pemirsanya pada perjalanan yang mendebarkan. Serial ini berkisah tentang sekelompok Pencari yang sedang mencari jimat magis kuno, yang dikenal sebagai Titans. Para Titan ini memiliki kekuatan yang sangat besar dan para Pencari bertekad untuk menemukan mereka semua. Pertunjukan ini dipenuhi dengan alur cerita yang mencekam, karakter yang kompleks, dan dunia yang sangat detail yang akan memikat pemirsa dari segala usia. Para Pencari, masing-masing dengan kemampuan dan kepribadian unik mereka sendiri, bekerja sama untuk mengatasi berbagai tantangan dan musuh yang mereka temui dalam pencarian mereka. Serial ini tidak hanya bercerita tentang serunya petualangan, tetapi juga mengangkat tema persahabatan, kerja sama tim, dan pencarian ilmu. Ini wajib ditonton bagi mereka yang menyukai serial animasi penuh aksi. hari88

Geronimo Stilton

Rasakan dunia Geronimo Stilton yang menarik, kartun populer untuk anak-anak berusia 7+ tahun yang tersedia di Netflix. Ikuti dia dan keluarganya – Thea, Benjamin, Petunia Pretty Paws Trap, dan Profesor Volt saat mereka memulai perjalanan mendebarkan dalam upaya mereka memecahkan teka-teki. Saat Anda menyaksikan kisah-kisah menakjubkan ini terungkap, pelajari beberapa kata dalam bahasa Italia beserta keterampilan bahasa Anda! Selami dunia ajaib ini sambil memperoleh pengetahuan bahasa Italia dengan menambahkan lebih banyak kata dari bahasa menawan ini ke repertoar Anda!

klub Winx

Selami dunia Winx Club yang memukau – sebuah pertunjukan tentang Bloom, seorang pejuang peri luar biasa yang mendaftar di Alfea College untuk meningkatkan kekuatannya dan memulai petualangan epik bersama teman-temannya. Serial TV menarik ini ideal untuk remaja praremaja, penggemar dongeng fantasi, atau mereka yang mencari karakter wanita kuat serta petualangan penuh aksi berlatar Italia. Tonton sekarang – Anda dapat menemukan Winx Club di Netflix! Biarkan diri Anda terbawa oleh kisah-kisah Bloom yang luar biasa dan temukan bahasa Italia sepanjang perjalanan Anda bersama mereka melalui pertunjukan menawan ini!

Akademi Kerajaan

Dibuat oleh pemikiran yang sama di balik Winx Club yang populer, Regal Academy adalah serial menyenangkan yang berfokus pada keturunan karakter dongeng yang bersekolah di akademi khusus. Keturunan ini, yang membawa warisan dan terkadang kemampuan magis dari nenek moyang mereka yang terkenal, menjalani cobaan dan kesengsaraan dalam kehidupan sekolah, sekaligus menghadapi tantangan unik yang datang dari warisan dongeng mereka. Setiap episode dikemas dengan petualangan yang mempesona, kecelakaan magis, dan pelajaran hidup yang berharga, menjadikannya pilihan sempurna bagi pemirsa muda dan mereka yang berjiwa muda. Jadi, jika Anda penggemar dongeng dan petualangan mempesona, jangan lewatkan Regal Academy!

Robek Sepanjang Garis Putus-putus

“Tear Sepanjang Garis Putus-putus” adalah serial animasi Italia yang berkisah tentang kehidupan seorang novelis grafis bernama Zerocalcare, yang menavigasi tantangan pribadi, persahabatan, dan masalah sosial. Narasi cerdas dan dialog jenaka dalam acara ini menawarkan perspektif unik tentang budaya Italia dan masyarakat kontemporer. Bagi pembelajar bahasa Italia, “Sobek Sepanjang Garis Putus-putus” memberikan cara yang mendalam dan menarik untuk mempelajari bahasa tersebut. Dialognya berisi ekspresi sehari-hari dan penggunaan bahasa terkini, menjadikannya sumber berharga untuk memahami percakapan bahasa Italia dan memperluas kosa kata Anda. Selain itu, eksplorasi budaya Italia modern dalam acara ini menawarkan konteks tambahan yang dapat meningkatkan pembelajaran bahasa.

44 Kucing

“44 Cats” adalah serial animasi yang mengikuti petualangan empat anak kucing – Lampo, Milady, Pilou, dan Meatball – yang membentuk band bernama The Buffycats. Bertempat di lanskap kota Italia yang semarak, pertunjukan ini penuh dengan karakter yang menyenangkan, alur cerita yang menarik, dan tentu saja, banyak musik. Anak-anak kucing, masing-masing dengan kepribadiannya yang berbeda, menghadapi berbagai tantangan dan petualangan di setiap episode, mengajarkan nilai-nilai penting kepada pemirsa seperti persahabatan, kerja tim, dan rasa hormat.

Untuk pelajar bahasa Italia, “44 Cats” menawarkan cara yang menghibur dan mendalam untuk mempelajari bahasa tersebut. Dialognya sederhana dan berulang-ulang, sehingga memudahkan pemula untuk memahami dan mempelajari kosakata baru. Acara ini juga memperkenalkan pemirsa pada berbagai aspek budaya Italia, mulai dari musiknya yang meriah hingga rasa kebersamaan yang hangat. Jadi, baik Anda anak-anak maupun orang dewasa, “44 Cats” adalah alat yang menyenangkan dan efektif untuk belajar bahasa Italia!…

10 Kartun Italia Terbaik Untuk Anak Belajar Bahasa Italia – Apakah Anda Mencari Kartun Anak Italia Terbaik Untuk Anak Anda Guna Membangun Keterampilan Kosa Kata Yang Penting? Tidak Perlu Mencari Lagi. Menonton Kartun Anak-Anak Berbahasa Italia Adalah Cara Yang Bagus Bagi Anak Anda (Atau Diri Anda Sendiri) Untuk Mendalami Bahasa Italia Dan Belajar Sambil Bersenang-Senang. Untungnya, Kami Menyusun Daftar 10 Kartun Yang Paling Disukai Dan Paling Ajaib Untuk Anda, Mulai Dari Favorit Balita Hingga Yang Disukai Remaja Dan Remaja Anda.

1- Peppa Babi – 4 Sampai 6 Tahun

Kartun Klasik Berbahasa Inggris Yang Tersebar Di Seluruh Dunia Sebagai Favorit Balita. Peppa Pig Mengikuti Petualangan Sehari-Hari Seorang Anak Babi Kecil, Peppa, Dan Saudara Laki-Lakinya George: Mereka Pergi Ke Sekolah, Pergi Berlibur Musim Panas, Belajar Tersenyum, Berenang, Dll. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmati Episodenya. Di Bawah.

2- Masha E Orso – Masha Dan Beruang – 6 Sampai 9 Tahun

Masha, Seorang Gadis Muda Yang Bersemangat Dan Energik Tanpa Henti, Tidak Bisa Tinggal Di Satu Tempat Dan Mengubah Segalanya Menjadi Petualangan Pribadinya. Di Sisi Lain, Beruang Adalah Sosok Yang Lembut Dan Santai Yang Menyukai Ketenangan Dan Kenyamanan. Pertunjukan Ini Penuh Dengan Tawa, Kenakalan, Dan Pengalaman Tak Terlupakan Saat Kedua Sahabat Tak Terduga Ini Memulai Petualangan Liar Dan Menggembirakan. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah. https://hari88.net/

3- Curioso Datang George – George Curious – 4 Sampai 8 Tahun

Dalam Serial Televisi Ini, Yang Terinspirasi Oleh Koleksi Buku Tercinta, Kita Memasuki Dunia Seekor Monyet Kecil Nakal Yang Dikenal Sebagai George. Bersama Rekan Terpercayanya, “Pria Bertopi Kuning,” George Menjalin Persahabatan Singkat Dan Memulai Petualangan Mendebarkan Yang Tak Terhitung Jumlahnya. Sepanjang Seri, Keingintahuan George Yang Tak Terpuaskan Menuntunnya Untuk Menemukan Seluk-Beluk Perilaku Manusia Dan Orang-Orang Yang Menghuni Dunianya, Seringkali Menemukan Dirinya Dalam Situasi Sulit Yang Memerlukan Bantuan Dari Rekan Setianya, “Pria Bertopi Kuning.” Persiapkan Diri Anda Untuk Perjalanan Menyenangkan Yang Penuh Dengan Tawa, Pelajaran Hidup Yang Berharga, Dan Momen Yang Mengharukan Saat George Menavigasi Kegembiraan Dan Kesulitan Dari Pemahamannya Yang Terus Berkembang Tentang Dunia Manusia. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah.

4- Super Pigiamini – Masker Pj – 4 Sampai 12 Tahun

Super Pigiamini, Adalah Acara Tv Yang Sangat Populer Di Italia. Ini Tentang Tiga Sahabat Yang Menemukan Kekuatan Super Luar Biasa Mereka. Ketika Mereka Mengenakan Piyama, Mereka Mengaktifkan Jimat Hewan Khusus Mereka Dan Berubah Menjadi Alter Ego Pahlawan Super Mereka! Dengan Kemampuan Baru Mereka, Mereka Memulai Petualangan Mendebarkan Yang Penuh Aksi Dan Kegembiraan. Sepanjang Jalan, Mereka Mengungkap Misteri Dan Menggunakan Akal Mereka Untuk Memecahkan Tantangan Yang Membingungkan. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah.

5- Barbapapa – 2 – 10 Tahun

Juga Berdasarkan Sebuah Buku – Oleh Pasangan Perancis-Amerika Annette Tison Dan Talus Taylor – Barbabapapa (“Permen Kapas” Dalam Bahasa Prancis) Menampilkan Sekumpulan Gumpalan Lembut Yang Dapat Berubah Bentuk Dengan Warna Berbeda. Orang Tua, Barbapapà Dan Barbamamma, Mendidik Anak-Anak Mereka, Masing-Masing Dengan Bakat Yang Berbeda: Barbabravo Sang Penemu, Barbazoo Sang Penyayang Binatang, Barbabella Sang Gadis Girlie, Barbottina Sang Intelektual, Barbalalla Sang Musisi, Barbabarba Sang Seniman, Dll…

Barbapapà Lebih Maju Dari Zamannya, Mengeksplorasi Tema-Tema Seperti Lingkungan Hidup Atau Perencanaan Kota Yang Kacau. Tujuan Mereka Adalah Selalu Membantu Dan Bahagia. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah.

6 – La Squadra Dei Cuccioli – Paw Patrol – 4 Sampai 9 Tahun

Serial Animasi Ini, Aslinya Diproduksi Dalam Bahasa Inggris, Telah Mendapatkan Popularitas Luar Biasa Di Kalangan Anak-Anak Italia. Pertunjukan Ini Berpusat Pada Petualangan Seorang Anak Laki-Laki Pemberani Bernama Ryder, Yang Memimpin Tim Anjing Pencari Dan Penyelamat Yang Setia Yang Dikenal Sebagai Paw Patrol. Disatukan Oleh Misi Yang Sama, Mereka Berkolaborasi Dalam Misi Mendebarkan Untuk Melindungi Adventure Bay, Komunitas Tepi Pantai Yang Dinamis, Dan Wilayah Sekitarnya. Bersiaplah Untuk Episode Penuh Aksi Saat Kelompok Pahlawan Yang Gigih Ini Bergabung Untuk Memastikan Keselamatan Dan Kesejahteraan Komunitas Tercinta Mereka. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah.

7 -Pokémon – 5+ Tahun

Ditemani Oleh Rekan Terpercayanya Pokémon, Pikachu, Dan Sekelompok Sahabat Manusia Yang Dinamis, Ash Memulai Perjalanan Epik Untuk Mendapatkan Gelar Terhormat “Pokémon Master.” Sepanjang Perjalanannya Yang Menakjubkan, Ia Melintasi Berbagai Wilayah Di Dunia Pokémon Yang Luas, Terlibat Dalam Pertarungan Pokémon Yang Mendebarkan Di Turnamen Terkenal Yang Disebut Liga Pokémon. Persiapkan Diri Anda Untuk Petualangan Yang Memikat Saat Ash Dan Sekutu Setianya Berusaha Menaklukkan Tantangan, Menjalin Ikatan Yang Tidak Dapat Dipatahkan, Dan Memenuhi Tujuan Akhir Mereka Untuk Menguasai Dunia Pokémon Yang Menawan. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah.

8 – Siamo Fatti Cosi – Sekali… Hidup – 14+ Tahun

Pertunjukan Ini Memberikan Banyak Pengetahuan Ilmiah Kepada Anak-Anak Italia Pada Tahun 90an Dan 2000an – Sama Seperti Yang Dilakukan Bus Sekolah Sihir Di As Pada Waktu Yang Sama. Beberapa Generasi Belajar Tentang Luar Angkasa, Peradaban Kuno, Atau Tubuh Manusia Melalui Pelajaran Yang Diberikan Oleh Maestro, Tuan Rumah Ilmuwan Berjanggut Panjang. Ini Adalah Sumber Yang Bagus Bagi Siapa Pun Yang Belajar Bahasa Italia Pada Usia Berapa Pun. Episode Lengkap Agak Sulit Ditemukan Secara Online Tetapi Layak Untuk Dicari. Banyak Episode Yang Mudah Ditemukan Di Youtube.

9 -Bing – 2+ Tahun

Benamkan Diri Anda Dalam Serial Tv Anak-Anak Menawan Yang Terinspirasi Oleh Buku-Buku Favorit Karya Ted Dewan. Bergabunglah Dengan Bing, Seekor Kelinci Usia Prasekolah Yang Penuh Semangat, Saat Ia Melewati Naik Turunnya Tantangan Dan Dilema Sehari-Hari. Penuh Dengan Antusiasme, Bing Mendapati Dirinya Terjerat Dalam Kesialan Kecil Yang Pada Akhirnya Membawanya Pada Pelajaran Berharga Tentang Aspek-Aspek Penting Kehidupan Balita. Mendampingi Bing Dalam Perjalanannya Adalah Flop, Wali Terpercaya Dan Boneka Binatang Kecil. Dengan Kehadiran Yang Tenang Dan Lembut, Flop Diam-Diam Memberikan Kebijaksanaan Hidup Kepada Bing, Menawarkan Bimbingan Dan Dukungan Selama Dia Sering Melakukan Kesalahan. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah.

10-La Pimpa – 2 Sampai 7 Tahun

Pimpa, Juga Dikenal Sebagai La Pimpa, Adalah Komik Strip Italia Yang Dihidupkan Oleh Jenius Kreatif Francesco Tullio Altan. Serial Kesayangan Ini Berkisah Tentang Petualangan Seekor Anjing Betina Menawan Berbintik-Bintik Merah, Yang Menjadi Pusat Perhatian Sebagai Karakterutamanya Bersama Pemiliknya Yang Terpercaya, Armando. Anda Dapat Menemukan Semua Episodenya Di Youtube Dan Menikmatinya Di Bawah.…

10 Film Horor Supernatural Primo Italia !! – Apa yang tidak disukai dari genre film Italia jadul? Tentu saja, ini mungkin ditujukan untuk gaya Golden Era Hollywood, tetapi juga memiliki kesungguhan, kualitas “Aw shucks” yang lebih keras di antara sensasionalisme subgenre yang sulit untuk dijelaskan dan anehnya menawan.

Ketidaksesuaian yang tidak biasa inilah yang membantu membuat subgenre ini terasa asing. Selalu ada sesuatu yang terasa agak aneh, atau tidak pada tempatnya, seperti penggunaan dialog overdub yang terkenal, yang membuat segala sesuatunya berada dalam bayangan dunia lain yang menakutkan. Itulah sebabnya orang Italia membuat film horor terbaik.

Meskipun prevalensi film giallo telah menjadi identik dengan seluruh subgenre, kita mungkin lupa bahwa tidak semua film horor Italia adalah giallo. Meskipun namanya tidak terlalu menarik, film supernatural Italia sama pentingnya dengan subgenre ini seperti sepupu proseduralnya. Dan jika Anda mempertimbangkan pemikiran AF yang gila dari para pembuat film seperti Lucio Fulci dan Lamberto Bava, mereka tidak hanya sama pentingnya, tetapi juga jauh lebih menyenangkan..

10. Bunuh, Sayang… Bunuh (1966)

Takhayul mengambil alih sains dalam film thriller Gotik yang menakjubkan dari Mario Bava, yang berlatar di sebuah desa abad ke-18 yang dihantui oleh hantu seorang gadis kecil pembunuh. Ceritanya cukup sederhana, tetapi seperti semua film Bava, suasana mencekam dan sinematografi halusinogen membuat pengalaman meresahkan. Film ini juga menampilkan gadis hantu dengan kiasan bola memantul, yang telah digunakan dalam banyak film horor sejak saat itu. Ini mungkin bukan film Bava yang paling populer, tapi bisa dibilang ini adalah filmnya yang paling berpengaruh. (Kieran Fisher) hari88

9. Rumah di Dekat Pemakaman (1981)

Saat Anda ingin membeli rumah dengan harga murah, Anda harus menerima beberapa kekurangan kecil. Tentu saja, pemilik sebelumnya membunuh majikannya dan bunuh diri di dalam temboknya, tapi lihatlah pegangan tangga yang cantik itu. Mengabaikan sedikit pertumpahan darah sepadan dengan harga dari semua lantai kayu yang licin ini. Hai! Seekor kelelawar vampir baru saja bersendawa dari ruang bawah tanah dan melukai wajah Anda dan mungkin menularkan rabies Anda. Sekali lagi, Anda tidak akan menemukan lantai kayu seperti ini setiap hari. Perjalanan singkat ke rumah sakit, beberapa suntikan, dan Anda semua baik-baik saja. Wah! Apakah itu dokter gila zombi yang keluar dari kuburnya untuk memenggal kepala agen real estate Anda? Ya! Ya itu. Hmmmm… lantai kayu itu. Oke. Anda mungkin mempunyai masalah. Rumah Anda dihantui oleh hantu bernama Dr. Freudstein, dan dia tetap hidup dengan memakan daging segar. House By The Cemetery lucu sekaligus mengerikan. Seperti biasa, Lucio Fulci sangat senang meningkatkan kegilaan para protagonisnya dengan memasukkan mereka ke dalam adegan berdarah yang menjijikkan satu demi satu. Kita semua ingin tinggal di rumah yang bagus, tapi begitu kelelawar vampir muncul, Anda harus lari. Jangan menunggu ghoul dan pisau dagingnya. (Brad Gullickson)

8. Gereja (1989)

Gereja datang kepada kita atas izin anak didik Dario Argento, Michele Soavi, orang gila yang sendirian bertanggung jawab atas Horor Supernatural Italia yang membawa obor pada tahun 1990-an. Awalnya dijadwalkan sebagai bagian ketiga dalam seri Dèmoni, Soavi bersikeras bahwa Gereja lebih canggih dari itu, dan saya mengutip: “pizza schlock.” Apakah sudah terlambat untuk menamai ulang daftar ini? Dengan delapan penulis – termasuk Fabrizio Bava, cucu Mario, yang menulis prolog abad pertengahan yang menawan dari film tersebut – Gereja prihatin dengan katedral Gotik terlarang yang dibangun di atas fondasi situs pemakaman kuno para penyembah setan. Menawarkan visual yang mencekam dan skor prog-rock yang menderu-deru yang disusun oleh Keith Emerson, Philip Glass, dan Goblin, The Church adalah pertunjukan horor yang indah dengan arus bawah apokaliptik dan rasa kegelisahan yang tak tergoyahkan. Jika Anda menyukai film bergenre aliran kesadaran yang datang dengan suasana hati yang pertama, Gereja layak untuk ditonton. (Meg Perisai)

7. Neraka (1980)

Inferno karya Dario Argento, penerus tematik Suspiria, adalah sebuah film impian demam neon. Ini adalah karya visual pertama dan film dengan plot kedua, bahkan mungkin ketiga. Ini mengikuti seorang siswa di Roma yang memberi isyarat ke New York untuk membantu saudara perempuannya, yang percaya bahwa dia tinggal di sebuah gedung apartemen yang berada di bawah pengaruh penyihir yang kuat. Film ini kaya secara visual dan memiliki skor prog-rock yang memukau yang bertahan lama setelah kredit penutup. Menghantui, indah, dan oh, sangat menyeramkan, Inferno adalah mahakarya mengerikan yang pantas mendapatkan ketenaran supernatural. (Anna Swanson)

6. Fenomena (1985)

Memang benar bahwa Deep Red (1975) adalah film terbaik Dario Argento, tetapi Phenomena (1985) adalah filmnya yang paling menghibur dan favorit saya. Seorang pembunuh menyeramkan mengintai sebuah sekolah swasta, seorang remaja Jennifer Connelly dapat berkomunikasi secara fisik dengan serangga, Donald Pleasance memiliki kepala pelayan simpanse yang memegang pisau cukur, seorang wanita gila memiliki lubang berisi belatung, dan keajaiban siap untuk skor Goblin dan logam soundtrack. Ini jelas sangat menyenangkan. (Pemburu Perampok)

5. Dellamorte Dellamore (1994)

Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana jadinya jika George Milton dan Lennie Small hidup di dunia di mana mereka harus melawan zombie, berhubungan dengan wanita iblis super seksi, dan berurusan dengan sekumpulan kejahatan supernatural lainnya? Jika Anda adalah orang aneh tetapi Anda orang aneh, itu beruntung karena Michele Soavi memberi kita dunia ini pada tahun 1994 dengan komedi horor gonzo-nya, Dellamorte Dellamore. Rupert Everett berperan sebagai Francesco Dellamorte, seorang penjaga pemakaman yang menghabiskan hari-harinya merawat kuburan (tentu saja) dengan bantuan asistennya Gnaghi (François Hadji-Lazaro). Jika ini adalah pemakaman biasa, segalanya akan menjadi sangat bagus. Tapi ini adalah pemakaman Italia, jadi hal-hal menjadi liar. Pemenggalan kepala, kobaran api, Kematian, zombie sepeda motor, dan spageti menjadikan film ini bintang 5 papan atas. (Chris Coffel)

4. Minggu Hitam (1960)

Black Sunday dimulai dengan penandaan ritual, jubah pemujaan, dan pemukulan topeng logam berduri. Inilah orang-orang baik. Dan mereka di sini untuk membasmi Asa, seorang penyihir, dan kekasihnya, Javutich. Dua abad setelah kejadian tersebut, seorang akademisi yang kikuk menghidupkan kembali Asa, yang, merasa sedikit kesal karena telah dibubuhi dan dibakar, membuat kekacauan. Black Sunday mungkin merupakan entri tertua dalam daftar ini, tetapi jangan biarkan usianya membodohi Anda. Sebagai bagian dari film seni dan pesta suasana gotik, Black Sunday adalah salah satu debut sutradara paling menguntungkan dalam sejarah film. Sementara Barbara Steele memberikan penampilan memukau sebagai Asa yang tersiksa dan bermata liar, bintang sebenarnya dari film tersebut adalah Mario Bava, yang bertindak tidak hanya sebagai sutradara film tetapi juga sebagai sinematografer, rekan penulis, dan artis efek khusus. Sebuah film yang sangat atmosferik, Black Sunday bisa dibilang adalah kakek dari setiap film lain dalam daftar ini. (Meg Perisai)

3. Setan (1985)

Menonton Demons seperti pergi ke pertunjukan punk. Ini adalah campuran dari kekotoran yang berbahaya, gitar yang membakar, penampilan yang berlebihan, dan yang paling penting: kesenangan yang benar-benar menular. Ketika jarum jatuh pada lagu ‘Fast As A Shark’ milik Accept sementara pedang kita diayunkan, timah sepeda motor membelah neraka menjadi dua, Anda tahu bahwa Anda telah meninggalkan atmosfer dan mencapai tempat bahagia Anda. Tidak seperti Horor Italia lainnya dalam daftar ini yang memiliki kesan seni yang lebih tinggi, Setan paling baik dihargai begitu saja. Ini hanyalah permainan liar yang dipicu oleh darah, isi perut, dan energi kokain. Maksud saya, lihat saja di atas – apa lagi yang bisa Anda minta dari film berjudul Demons? Tambahkan soundtrack yang menampilkan Mötley Crüe dan Billy Idol, dan Anda akan melihat bahwa mahakarya Lamberto Bava adalah contoh klasik mengapa Italian Horror sangat disukai penonton. (Jacob Trussell)

2. Kecurigaan (1977)

Sebuah simfoni palet Technicolor yang kaya, skor prog-rock yang bagaikan mimpi, dan sinematografi yang fantastis, OG Suspiria adalah salah satu film horor paling bergaya secara teknis di luar sana. Film Dario Argento yang paling terkenal mengandung beberapa ciri khas genre supernatural Italia, mulai dari ketergantungan pada ADR pascaproduksi hingga elemen pedang erotis yang tidak diragukan lagi memengaruhi film-film Amerika tahun 80-an. Plotnya juga tidak berguna: Suspiria berkisar pada kejadian misterius di studio balet bergengsi Jerman di mana penari muda Suzy Banyon (Jessica Harper) menyaksikan fenomena yang semakin meresahkan dan akhirnya mengungkap konspirasi yang mengerikan dan tak lekang oleh waktu. Suspiria terkadang terasa seperti mimpi demam yang lesu, dan di lain waktu, mimpi buruk yang penuh warna dan mencekik — tetapi seluruh 98 menitnya terasa sangat klasik. (Valerie Ettenhofer)

1. Yang Di Luar (1981)

Suspiria mungkin film supernatural Italia paling terkenal, tapi The Beyond adalah yang terbaik. Lucio Fulci mengilhami filmnya dengan ciri-ciri terbaik dari subgenre – gambaran mimpi, logika mimpi buruk, pedal to the metal gore, esoterika tak terkendali – untuk menciptakan pengalaman horor yang tak tertandingi selama hampir 40 tahun. Tapi ini bukanlah film yang tertarik untuk menjadi menakutkan secara konvensional. Sebaliknya, ini adalah kanvas yang dilukis Fulci dengan warna surealisme, sebuah langkah kecil dari kecintaan sutradara terhadap sampah yang seram, menciptakan film yang lebih bersifat arthouse daripada grindhouse. Hantu-hantu yang tidak mati diterangi dari sumber cahaya yang mustahil, pertunjukan film dipenuhi dengan sandiwara yang menegangkan, dan adegan-adegan yang dapat dianggap tipu – seperti adegan di mana seorang pria perlahan-lahan dimakan oleh tarantula – tidak hanya diperlakukan dengan sangat kejam tetapi juga dilakukan dengan cara yang kejam. tanpa sedikitpun ironi. Ini hanyalah cara maestro kami memandang dunia, dan The Beyond adalah mikrokosmos dari perspektif ini. Itu adalah kekuatan – dan keajaiban – Fulci. (Jacob Trussell)…

10 film pastoral Italia yang luar biasa !!! – Alice Rohrwacher, Bernardo Bertolucci, dan Taviani bersaudara hanyalah beberapa pembuat film yang tertarik pada keindahan dan kenyataan pahit di pedesaan Italia.

Pada abad pertama Italia menjadi negara bersatu – tahun 1860an hingga 1960an – sebagian besar wilayah Italia masih berada di wilayah pedesaan. Namun, seperti pendapat sejarawan Gian Piero Brunetta, sinema Italia pada awalnya cenderung meremehkan fakta ini dan lebih memilih perayaan kehidupan di kota-kota yang berkembang pesat. “Pedesaan dibatalkan, dihilangkan, atau digambarkan sebagai kartu pos bergambar pedesaan” catat Brunetta. “Sepertinya tidak ada minat untuk mewakili kehidupan pedesaan dengan nuansa atau kompleksitas apa pun.” Selama era Fasis (1922 hingga 1943), drama pedesaan menjadi lebih umum, terutama melalui karya Alessandro Blasetti dan film seperti Sole (1929) dan Mother Earth (1931). “Ketertarikan [Blasetti] adalah pada lanskap, pada tradisi-tradisi pedesaan Italia yang telah lama dihormati,” kata Stephen Gundle, “dan pada kemungkinan mengembalikan hal-hal tersebut ke pusat kebudayaan yang juga merangkul modernitas sinema itu sendiri, sebagai media perkotaan modern, adalah bagiannya.”

Meskipun banyak gambaran yang tak terhapuskan dari periode neorealis – dari karya-karya seperti Roma, Open City (1945), Jerman Tahun Nol (1948), Pencuri Sepeda (1948) dan Umberto D (1952) – berkaitan dengan kehidupan di kota, ada ada beberapa pengecualian penting, terutama film Giuseppe De Santis (Bitter Rice tahun 1949, Under the Olive Tree tahun 1950). Dengan apa yang disebut sebagai ‘keajaiban ekonomi’ di akhir tahun 1950an, jutaan pekerja pertanian pindah ke pusat kota besar seperti Roma, Milan dan Turin untuk mendapatkan pekerjaan di sektor industri, dan tidak lama kemudian dampak dramatis dan tidak terduga ini akan terjadi. industrialisasi yang pesat mulai menarik para pembuat film. Namun, seperti yang bisa Anda duga, sebagian besar karya yang berpusat pada ledakan ekonomi berfokus pada perkotaan, pada karakter-karakter yang bersusah payah dan berjuang dengan tuntutan hidup di kota metropolitan. https://hari88.com/

Dengan cara yang sangat berbeda, 10 gambar berikut semuanya lebih dari sekadar ‘kartu pos bergambar pedesaan’. Mulai dari yang liris hingga yang bertema cuaca, sejarah hingga kontemporer, dari epos multi-karakter yang berdurasi satu dekade hingga karya-karya yang memusatkan perhatian dan intrik manusia, yang fokusnya beralih ke kehidupan hewan, pada pergantian musim. Daftar seperti ini dapat dengan mudah terdiri dari film-film karya Paolo dan Vittorio Taviani, karya Ermanno Olmi, atau karya Vittorio De Seta, namun saya membatasinya pada satu judul per pembuat film. Saya juga mencoba memasukkan sebanyak mungkin wilayah Italia yang berbeda – dari Sardinia hingga Emilia-Romagna, Campania hingga Lombardy.

Hidup Damai (1947)

Drama komedi masa perang Luigi Zampa menceritakan tentang petani paruh baya Tigna (Aldo Fabrizi) yang tinggal bersama istrinya, keponakan laki-lakinya, dan ayahnya yang sudah lanjut usia di pedesaan Umbria. Suatu hari saat berada di hutan, anak-anak bertemu dengan beberapa GI Amerika yang melarikan diri dari Nazi. Mereka membawa tentara yang melarikan diri kembali ke peternakan paman mereka dan menyembunyikan mereka di istal, meskipun penjajah Nazi telah mengumumkan bahwa keluarga mana pun yang menyembunyikan tentara Sekutu akan dieksekusi.

Pada saat film Zampa dirilis pada tahun 1947, aktor utama Fabrizi telah mendapatkan pengakuan internasional atas perannya yang mengesankan sebagai pendeta anti-fasis di Roma, Open City. Bahkan, penampilannya di sini bahkan lebih sempurna, dengan pesona awal karakternya yang santai perlahan berubah menjadi melankolis saat gawatnya situasi keluarganya menjadi jelas. Film Zampa juga terkenal karena menampilkan karya awal penulis skenario Suso Cecchi D’Amico, yang kemudian menulis atau ikut menulis banyak film klasik Italia, dari Bicycle Thieves hingga The Leopard (1963).

Nasi Pahit (1949)

Giuseppe De Santis adalah tokoh yang sangat penting, meski sering diabaikan, dalam neorealisme Italia. Sebelum menjadi pembuat film, ia adalah seorang kritikus muda yang bersemangat dan terus terang pada tahun 1930an dan awal 40an, dengan alasan bahwa film fiksi di bawah fasisme telah – antara lain – kehilangan kesadaran akan pentingnya, keragaman lanskap Italia. “Bagaimana mungkin memahami dan menafsirkan manusia,” tulisnya dalam artikelnya yang terkenal pada tahun 1941, ‘For an Italian Landscape’, “jika kita mengisolasinya dari unsur-unsur di mana ia hidup sehari-hari, yang dengannya ia berkomunikasi setiap hari?”

Terobosan internasional De Santis sebagai sutradara datang dengan Bitter Rice, sebuah film yang membawa kita ke ladang di wilayah barat laut Piedmont dan berpusat pada dua mondine (pekerja padi perempuan) (Silvana Mangano dan Doris Dowling) dan keterlibatan mereka dengan a penjahat kecil (Vittorio Gassman).

Bandit Orgosolo (1961)

Antara tahun 1954 dan 1959, Vittorio De Seta dari Sisilia membuat serangkaian film dokumenter pendek yang mengeksplorasi kehidupan pedesaan dan provinsi di Italia selatan. Awalnya bekerja dengan 16mm, ia kemudian beralih ke kanvas sinemaskop 35mm yang lebih luas untuk karya-karya nyata seperti Sulphur Mines (1955) dan Peasants of the Sea (1955). Ini adalah gambaran yang sangat menyakitkan tentang dunia yang menghilang yang disajikan De Seta tanpa alat dokumenter tradisional berupa sulih suara penjelasan, dan sebaliknya mengandalkan pembingkaian yang cermat, penyuntingan, dan suara orang dan tempat yang menggugah (pasca-sinkronisasi).

Pada akhir dekade ini, De Seta beralih dari film dokumenter ke fiksi dan debut fiturnya – Bandit Orgosolo (1961) – berfokus pada seorang gembala Sardinia (Michele Cossu) yang melarikan diri dari pihak berwenang. Film ini adalah favorit Martin Scorsese, yang sering berbicara tentang pertama kali melihatnya di Festival Film New York dan mencatat bagaimana “Seolah-olah De Seta adalah seorang antropolog yang berbicara dengan suara seorang penyair”.

1900 (1976)

Setelah kesuksesan kritis dan komersial yang terkenal dari film-film awal tahun 70-an The Conformist (1970) dan Last Tango in Paris (1972), Bernardo Bertolucci mengambil proyek paling ambisiusnya hingga saat ini, sebuah ‘epik petani’ yang mencakup paruh pertama abad ke-20. dan menampilkan artis papan atas Hollywood seperti Robert De Niro dan Burt Lancaster bersama non-profesional dari wilayah asal sutradara di Emilia-Romagna.

Awalnya dirancang untuk televisi dan merupakan kolaborasi antara AS dan Uni Soviet, sutradara tersebut terpaksa memikirkan ulang setelah mengetahui bahwa keterlibatan Soviet akan bergantung pada persetujuan Moskow atas skenario film tersebut. Jalinan antara personal dan politik dimainkan dalam skala besar dan opera saat Bertolucci mengikat warna dan suasana empat musim dengan periode berbeda dalam kehidupan dua protagonis utamanya. Semuanya diatur ke musik Ennio Morricone yang kaya dan beragam, yang mencakup beberapa tema komposer yang paling berkesan, seperti ‘Romanzo’.

Padre Padrone (1977)

Dalam 55 tahun karir bersama Taviani bersaudara, lanskap pedesaan mendominasi, baik itu daerah asal mereka, Tuscany, dalam karya-karya seperti The Night of Shooting Stars tahun 1982 dan Fiorile tahun 1993; Sisilia, dalam film episode 1984 mereka Kaos; atau Sardinia milik Padre Padrone (1977). “Kami lahir di Tuscany dan kami memiliki pengetahuan mendalam tentang kehidupan di ladang,” kata Vittorio Taviani kepada Aldo Tassone pada tahun 1979. “Itulah sebabnya kami juga sangat mencintai para penulis Rusia, yang memiliki hubungan dekat dengan tanah tersebut. ”

Pemenang Palme d’Or di Festival Film Cannes 1977, Padre Padrone menceritakan kisah nyata yang luar biasa dari Gavino Ledda, seorang ahli bahasa terkenal yang, ketika masih kecil, dikeluarkan dari sekolah oleh ayah petaninya dan disuruh bekerja di bidang tersebut. tanah keluarga. Suku Taviani mengikuti Gavino dari masa kanak-kanak hingga dewasa awal ketika dia belajar membaca dan menulis serta mengembangkan minat yang tak pernah terpuaskan pada bahasa.

Pohon Bakiak Kayu (1978)

Salah satu penulis kronik dunia kerja yang paling jeli namun penuh kasih – terutama industrialisasi ‘keajaiban ekonomi’ – Ermanno Olmi membuat namanya terkenal dengan fitur kedua dan ketiganya Il posto (1961) dan I fidanzati (1963), keduanya berfokus pada kehidupan pekerja kantoran muda di kota besar. Filmnya tahun 1978, The Tree of Wooden Clogs, berlatar di pedesaan Lombardy pada akhir abad ke-19 dan didasarkan pada cerita yang diceritakan oleh neneknya kepada sutradara. Dalam suasana sederhana yang jauh dari hiruk-pikuk film Bertolucci tahun 1900 yang sering kali disertai kekerasan – sebuah film yang sering dibandingkan – sang sutradara mendapatkan penampilan yang sangat mempengaruhi dari para pemainnya yang sepenuhnya non-profesional, termasuk Omar Brignoli yang berusia enam tahun sebagai Minec, anak laki-laki yang ceritanya memberi judul pada film tersebut.

Film ini mendapat perlawanan serius – seperti Rainer Werner Fassbinder, Carlos Saura, Nagisa Oshima, Louis Malle, Claude Chabrol – untuk memenangkan Palme d’Or tahun 1978, tahun kedua berturut-turut penghargaan tertinggi Festival Film Cannes diraih. ke Italia, setelah Padre Padrone Tavianis pada tahun 1977.

Kristus Berhenti di Eboli (1979)

Pada tahun 1935, menjadi sasaran pihak berwenang karena aktivitas anti-fasisnya, penulis dan pelukis kelahiran Turin, Carlo Levi, diasingkan ke wilayah selatan Basilicata. Ia menghabiskan satu tahun di sana untuk mengamati secara langsung kesulitan yang dialami masyarakat pedesaan yang sebagian besar telah dilupakan oleh negara. Ia kemudian menulis tentang periode ini dalam novel otobiografinya yang terbit pada tahun 1945, Christ Stopped at Eboli, di mana ia berargumentasi: “kecuali ada revolusi tani, kita tidak akan pernah mengalami revolusi Italia yang sesungguhnya, karena keduanya identik”.

Pada tahun 1979, novel ini diadaptasi ke layar lebar oleh pembuat film Neapolitan Francesco Rosi dengan Gian Maria Volonté sebagai pemeran utama. Rosi tidak diragukan lagi merasakan kekerabatan tertentu dengan materi tersebut, setelah menangani berbagai masalah sosial-politik yang mempengaruhi Italia selatan dalam film-film seperti Salvatore Giuliano (1962) dan Hands over the City (1963). “Jika film saya berhasil mengembalikan martabat kata ‘petani’, maka film tersebut akan mencapai hasil yang cemerlang,” kata Rosi kepada pewawancara Aldo Tassone tak lama setelah film tersebut dirilis.

Le quattro volte (2010)

Pedesaan Calabria adalah latar untuk fitur kedua Michelangelo Frammartino, sebuah meditasi bebas dialog tentang gagasan metempsikosis (transmigrasi jiwa), gagasan bahwa jiwa ada setelah kematian dan dapat dilahirkan kembali, bahkan dalam bentuk hewan. “Pythagoras konon mengatakan bahwa masing-masing dari kita memiliki empat kehidupan berturut-turut, masing-masing saling terkait,” kata sutradara tersebut kepada Jonathan Romney dalam wawancara Sight and Sound tahun 2011. “Manusia terbuat dari mineral, karena ia mempunyai kerangka; dia adalah tumbuhan, karena darahnya mengalir melalui pembuluh darahnya seperti getah; dia seekor binatang, karena dia mempunyai mobilitas; dan dia juga makhluk yang rasional. Jadi untuk memahami dirinya sendiri secara utuh, manusia harus memahami dirinya sendiri sebanyak empat kali.”

Karena banyak film dokumenter De Seta, dan ketertarikannya pada dunia hewan dan tumbuhan seperti halnya pria dan wanita yang bekerja di lahan tersebut, Le quattro volte berakar pada kenangan sutradara Frammartino tentang musim panas masa kanak-kanak yang dihabiskan di Calabria.…